Nouvelles

Chef-d'œuvre de Léonard de Vinci restauré

Chef-d'œuvre de Léonard de Vinci restauré


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Chef d’œuvre de Léonard de Vinci La Vierge aux rochers est de nouveau exposée à la National Gallery de Londres, en Angleterre, après 18 mois de travaux de conservation spécialisés. Le tableau avait été recouvert d'une couche de vernis très décoloré de la fin des années 1940. Après un nettoyage expert, le tableau a retrouvé son ancienne gloire et a révélé de nouveaux détails sur la façon dont Leonardo a créé cette œuvre.

La décision de restaurer le tableau est venue après plusieurs années d’étude intensive de l’œuvre de Léonard et de celle de ses associés et assistants milanais - les soi-disant Leonardeschi - de la collection de la Galerie. L’expérience acquise en examinant ces images a renforcé l’opinion selon laquelle «La Vierge aux rochers» ne pouvait pas être appréciée comme initialement prévu. Le processus de nettoyage a commencé parce qu'une partie du vernis appliqué en 1948–1919 était particulièrement instable et sujette au jaunissement. De fines fissures dans ce vernis et la saleté atmosphérique qui s'était absorbée dans sa surface cireuse signifiaient que la capacité du vernis à saturer complètement l'image était sérieusement compromise. En conséquence, la subtilité de l'ombrage et la sensation d'espace ont été nettement réduites, et l'impact de ce grand travail considérablement diminué.

La conservation impliquait de retirer une grande partie du vernis très dégradé de la peinture, tout en laissant une couche très mince sur la majeure partie de la surface de l'image. Bien que le nettoyage n’ait pas entraîné de changement de couleur dramatique, il a produit une amélioration significative de la saturation qui a permis une bien meilleure appréciation de la gamme complète des tons de la peinture, en particulier dans les zones les plus sombres. Cela a à son tour donné une idée beaucoup plus claire de l'éclairage unifié, de la modélisation tridimensionnelle et de la récession spatiale prévue à travers le paysage rocheux.

La restauration a été entreprise par Larry Keith, le nouveau directeur de la conservation, en collaboration avec le conservateur de l'image, Luke Syson, et le département scientifique, sous la direction d'Ashok Roy. Des discussions et des échanges ont également eu lieu avec des collègues de plusieurs autres institutions d’Europe et d’Amérique, dont le Louvre, qui possède une vaste collection Leonardo comprenant la version antérieure de «La Vierge aux rochers».

La conservation et la recherche technique associée ont réaffirmé le sens que l'image n'est pas terminée dans le sens traditionnel du terme, et montre plutôt une gamme d'achèvement allant du niveau de la main à peine esquissée de l'ange aux têtes entièrement réalisées des personnages principaux. L’étude connexe des matériaux et des techniques a également été un élément important d’une réévaluation plus complète de la genèse et de la paternité de l’image. Dans le passé, les conservateurs de la galerie, comme de nombreux spécialistes de la peinture de la Renaissance ailleurs, ont expliqué les différents niveaux de finition et de résolution de l'image en faisant valoir que Leonardo a été aidé par des assistants pour réaliser cette deuxième version de la composition; il semble maintenant possible que Léonard ait peint tout le tableau lui-même, laissant certaines parties juste esquissées ou encore à être complètement résolues, et d'autres (comme la tête de l'ange) complètement travaillées.

En 2005, des experts utilisant la réflectographie infrarouge ont découvert deux sous-dessins distincts sous la surface de la «Vierge des Roches». Le premier de ces sous-dessins ne correspond pas du tout à l’image que nous connaissons si bien aujourd’hui, et la radiographie X montre qu’aucun des premiers dessins de Léonard n’a jamais été peint. Le second concerne «La Vierge aux Roches» telle qu’elle a finalement été exécutée, mais avec la preuve de plusieurs changements d’esprit considérables. Le premier sous-dessin dans la peinture de Londres montre une figure agenouillée. Son regard abattu et ses gestes pieux, une main posée modestement sur sa poitrine, l'autre dramatiquement tendue avec les doigts rencontrant le bord de l'image, indiquent que lorsque Leonardo a été invité pour la première fois à peindre une deuxième image, il a décidé d'une nouvelle composition: une Adoration de la Enfant du Christ. Une autre preuve de cette théorie se présente sous la forme d'un minuscule dessin de Leonardo dans la collection royale de Windsor - une idée de composition pour une adoration de l'enfant avec un panneau surmonté d'une arche exactement comme le soutien de la `` Vierge des rochers '' de la National Gallery. .

«La Vierge des Roches» sera exposée dans un nouveau cadre réalisé par Peter Schade, responsable du cadrage à la galerie. Cela incorpore des pièces - les pilastres et la corniche - d'un cadre nord-italien d'environ 1500, acheté spécialement en Italie en 2009. Schade a ajouté les éléments manquants, se référant aux cadres sculptés exécutés par Giacomo Del Maino qui a sculpté le retable dans lequel `` La Vierge of the Rocks 'a été créé à l'origine. Ce nouveau cadre évoquera donc le cadre doré du chef-d’œuvre de Léonard, en accentuant sa palette de couleurs tamisées, le système d’ombrage révolutionnaire de l’artiste et les éléments de son «relief» pictural, déjà mis en évidence par la restauration. Nouvellement nettoyée et encadrée de cette manière, la main gauche de la Vierge, par exemple, semble maintenant se projeter dans l’espace du spectateur.

Le processus de restauration a fourni l’occasion d’une étude approfondie de la «Vierge des rochers» par les départements scientifique, de conservation et de conservation de la National Gallery, les résultats étant publiés en ligne dans la National Gallery. Bulletin technique en septembre 2011. La Galerie élargira ses recherches initiales sur Léonard lui-même pour y inclure une enquête systématique sur les élèves, collaborateurs et adeptes milanais de Léonard.

«La Vierge aux Roches» («La Vierge à l’Enfant Saint-Jean adorant l’Enfant-Christ accompagné d’un ange») a été commandée en 1483 par la Confraternité milanaise de l’Immaculée Conception, et devait faire partie de leur retable oratoire. Cependant, il a fallu 25 ans avant qu'une peinture de ce sujet soit finalement placée dans la chapelle. Dans l'intervalle, Léonard a peint deux versions de la composition: la première (au Louvre) a probablement été vendue dans les années 1490 à un client privé après une dispute financière avec la Confraternité; un remplaçant - le tableau qui est maintenant accroché à la National Gallery - a été installé en 1508.

Léonard est né à Vinci ou près de Vinci en Toscane et a été formé à Florence par le sculpteur et peintre Verrocchio. Vers 1483, il s'installe à Milan pour travailler pour la famille Sforza et y demeure jusqu'à ce que la ville soit envahie par les Français en 1499. Il se peut qu'il ait visité Venise avant de retourner à Florence en 1506. Une seconde période à Milan dura jusqu'en 1513; cela a été suivi de trois ans à Rome. En 1517, à l'invitation du roi de France, Léonard s'installe au château de Cloux, près d'Amboise en France, où il mourut en 1519.

Source: Galerie nationale


Voir la vidéo: Espagne: hilarité et désespoir après la restauration ratée dune peinture du Christ (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Kawaii

    quelle?

  2. Remy

    Vous pouvez toujours trouver des compromis et arriver à une solution commune. Si vous n'aimez pas quelque chose, essayez autre chose.

  3. Vidor

    Cela ne me convient pas du tout.

  4. Kajora

    Message très drôle



Écrire un message