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Le côté ludique des Romains révélé par Prank Mouse à Vindolanda

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Une «souris farceuse» vieille de 2 000 ans a été découverte dans un sac de chutes de cuir d'époque romaine dans une collection d'artefacts du musée Vindolanda de Northumberland.

La souris en cuir grandeur nature, mesurant environ 12 centimètres (4,7 pouces) de long, a été découverte dans un sac de chutes excavées en 1993 dans le fort romain de Vindolanda, juste au sud du mur d'Hadrien près de Hexham, dans le Northumberland, en Angleterre. Située sur la première frontière romaine au nord, la route Stanegate, l'armée romaine a établi Vindolanda avant qu'Hadrien ne commande sa barrière défensive de 73 miles (117 km) pour protéger la frontière nord-ouest des envahisseurs en 122 après JC.

Selon Fiducie caritative Vindolanda , la caserne de cavalerie a été démolie et entièrement reconstruite pas moins de neuf fois. En 1993, des archéologues ont fouillé un sac de chutes de cuir provenant d'un commandant d'une résidence datant d'environ 105-130 après JC. La souris en cuir grandeur nature, qui mesure à peu près la taille d'une vraie souris adulte, était restée inaperçue au Vindolanda Museum depuis 1993 et ​​Barbara Birley, conservatrice de la Musée Vindolanda , Raconté l'observateurc'est une petite pièce fabuleuse" qui aurait pu être un jouet d'enfant, ou peut-être une blague pratique.

Le fort de Vindolanda et le site de fouilles où la souris farceuse a été trouvée. (Andrew Curtis / CC BY-SA 2.0 )

L'ombre du cuir d'un ravageur historique persistant

Pour replacer la fonctionnalité de cette petite souris en cuir dans un contexte historique approprié, nous devons nous souvenir d'avoir environ six ans et d'abord prendre conscience des blagues comme du faux sang, des mouches dans des glaçons et des fausses araignées. Et si vous avez des problèmes pour vous souvenir de la terreur qu'une fausse araignée peut causer, jetez un coup d'œil à ce YouTube de Simon Pierro agrafe d'une farce d'araignée d'ascenseur, et regardez simplement les réponses émotionnelles explosives des victimes.

Maintenant, imaginez une garnison de 20 soldats romains buvant beaucoup une nuit et quelqu'un a accidentellement admis avoir peur des souris, parfois appelée musophobie, eh bien, cet aveu pourrait bien avoir inspiré la coupe de la fausse souris, et n'importe qui dans les forces armées hochera la tête en accord total avec cette dernière déclaration, connaissant la valeur de l'humour et des blagues pratiques dans la culture « d'équipe ».

La souris farce avec d'autres articles en cuir en arrière-plan trouvés à Vindolanda. ( Fiducie Vindolanda )

  • Des archéologues découvrent un nouveau trésor de lettres romaines au fort de Vindolanda
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  • Adidas de la Rome antique : la mode ancienne dévoilée avec la découverte du trésor romain de chaussures

Si la souris était effectivement une farce, « elle était convaincante », a déclaré Barbara Birley, et elle a suggéré que si vous travailliez dans une pièce romaine faiblement éclairée, car ce n'est pas une caricature comme Mickey Mouse, avec des oreilles exagérées, « vous pourrait certainement le voir comme une petite souris », a-t-elle déclaré. Mettant cette découverte unique plus loin dans son contexte historique, le mari de Mme Birley, Andrew, est directeur des fouilles et directeur général du Fiducie Vindolanda , et il a dit dans un Gardien article que le morceau de cuir représente un animal qui était « un parasite constant » dans l'ancienne Vindolanda.

Un ancien artefact inspiré par des facteurs environnementaux

M. Birley a expliqué que les greniers à blé romains étaient souvent infestés de souris et de rats et qu'ils se nourrissaient de grains qui tombaient à travers les sols en pierre. Cette idée a été prouvée en 2008 lorsque les bâtiments du grenier à Vindolanda ont été fouillés et que les ossements de milliers de souris mortes ont été découverts sous le sol des bâtiments. C'est pourquoi M. Birley pense qu'il est « plutôt merveilleux », qu'il y a 2 000 ans, quelqu'un ait fabriqué une souris en cuir qui s'inspire directement de ce qui se passe dans l'environnement immédiat.

En juillet 2007, Archéologie actuelle a publié un article annonçant qu'une « nouvelle cache de tablettes écrites romaines bien conservées » avait été découverte au fort auxiliaire de Vindolanda. La rare collection d'environ "25 morceaux de bois fragiles de la taille d'une carte postale" mesurant à peine 2 mm d'épaisseur, a été jetée vers la fin du 1er siècle après JC, et elle a offert aux archéologues un nouvel aperçu du fonctionnement quotidien des Romains vivant et travaillant. sur le site il y a 2000 ans. C'est au milieu d'une collection d'épées de cavalerie rares, de bottes et de chaussures en cuir que le sac de plus de « 7 000 objets et chutes en cuir » a été découvert, où la petite souris en cuir s'était endormie sans être dérangée pendant près de deux millénaires.

Gros plan sur la souris farce trouvée sur le site de fouilles de Vindolanda. ( Fiducie Vindolanda )

Mme Birley a déclaré que cela montre simplement que la collection d'artefacts de Vindolanda "continue de révéler des choses que nous ne nous attendions pas à trouver", et bien que la recherche soit méticuleusement lente, c'est "grâce au verrouillage du coronavirus" que le personnel de conservation au musée Vindolanda ont eu le temps d'approfondir leurs études sur cette sentinelle du pouvoir romain dans leur avant-poste de Britannia. De plus, les archéologues savent maintenant qu'un certain degré d'humour était partagé entre les étrangers alors qu'ils remodelaient toute la culture de cette île aux extrémités occidentales du monde connu, Britannia.


Le côté ludique des Romains révélé par Prank Mouse à Vindolanda - Histoire

Après avoir lu un article intéressant de l'Université de Yale sur le problème croissant que nous ne sommes pas en mesure de mesurer directement les émissions de carbone et que nous devons faire confiance aux chiffres rapportés par chaque pays, j'ai décidé d'essayer une approche différente :

J'ai combiné les taux de consommation déclarés pour le charbon, le pétrole et le gaz naturel (Source 1, 2, 3) en sélectionnant l'année 2000 comme référence et en divisant les émissions sur la base de ce graphique montrant le pourcentage d'émissions par type de combustible. (20,3% de gaz naturel, 43,8% de pétrole, 35,9% de charbon en 2000)

Comme le montre le graphique résultant ici, il est remarquablement identique pour la plupart, sauf que depuis 2010/2011, un écart croissant entre le carburant consommé et les émissions déclarées peut être observé.

Outils utilisés : Google tables, Paint

Je pense que l'écart est lié à la classification du bois de chauffage (le bois est considéré comme une source d'énergie renouvelable qui a obtenu son statut à cette époque)

Israël : une marée noire touche 100 milles de côtes alors que les plages sont fermées après « l'une des pires catastrophes écologiques du pays »

Je pense que c'est leur moyen bon marché de nettoyer leurs réservoirs ou leurs navires pour une raison quelconque.

C'est en fait (illégal) Les réservoirs doivent être nettoyés. Le moyen le plus simple de le faire est d'incliner un navire d'un côté à l'autre avec de l'eau dans les réservoirs L'Europe examine actuellement les données GPS des navires pour déterminer qui le fait

White House Alone: ​​les gens demandent le retrait de «Home Alone 2 extra» Trump du film

Ah le vieux & # x27 nettoyé de la routine de l'histoire.

Oui, je me suis toujours demandé pourquoi les anciens Égyptiens et Romains avaient effacé les noms des monuments et des archives.

Malheureusement, il y a tellement d'images de lui à nettoyer, mais grâce au jour et à l'âge dans lesquels nous vivons, nous nous rapprochons du DMAAS (damnatio memoriae en tant que service).

De nouvelles preuves suggèrent que la Corée du Nord entraîne des dauphins à des fins militaires

J'ai travaillé avec un gars qui prétendait avoir aidé à entraîner des dauphins pour la marine américaine. À cause de la façon dont il racontait les histoires et du genre de gars qu'il était, je ne pense vraiment pas qu'il mentait. Quoi qu'il en soit, vous pourriez tirer quelques histoires de lui, mais la seule qui m'a vraiment marqué, c'est qu'ils ont récompensé les dauphins par des contacts sexuels. Il a dit qu'on leur avait appris que c'était bien plus efficace que la nourriture.

Fondamentalement, il a dit que pendant les exercices d'entraînement, ils auraient une sangle enroulée autour du pénis des dauphins et s'ils effectuaient la tâche appropriée, l'entraîneur tirerait la sangle quelques remorqueurs. Je lui ai demandé si les dauphins étaient déjà descendus. Il a juste baissé les yeux et a dit : "Ouais. Ils étaient plutôt dedans." D'une manière que je pouvais dire que ce n'était pas quelque chose dont nous allions plaisanter.

Juste google dolfinarium Pays-Bas branler On les branle depuis un moment maintenant pour les garder "calmes"

Le Japon propose d'essuyer manuellement les palétuviers pour retirer de leurs racines tout pétrole déversé par un cargo japonais échoué au large de Maurice dans l'océan Indien, a déclaré samedi une source proche du dossier.

Je pense que c'est un peu fou que beaucoup de commentaires ici disent que c'est bien que ce déversement de pétrole se soit produit parce que l'assurance paiera pour le nettoyage. Il y a tellement de choses qui ne peuvent pas être nettoyées et tant d'animaux sauvages qui sont déjà touchés à cause de cela. Vous ne pouvez pas ramener ces dauphins par exemple.

Cela n'améliore pas tout parce qu'ils vont jeter de l'argent là-dessus.

Vraiment en doute L'organisation maritime internationale fait du lobbying depuis plus d'un siècle. Cela a conduit à une loi stipulant que les dommages qu'un navire peut encourir/doivent payer ne peuvent dépasser une certaine valeur qui est calculée en fonction du tonnage. Cela revient à un montant dérisoire dans ces situations, d'autant plus qu'il s'agit du maximum qu'ils doivent payer, à moins qu'il ne soit prouvé que la compagnie maritime a intentionnellement pris trop de risques (pour autant que je sache, cela ne s'est produit pour aucun de ces types de incidents) Ce texte législatif a été le maximum légal et est référencé dans de nombreuses autres lois internationales


Contenu

George Denis Patrick Carlin [5] est né dans le quartier de Manhattan à New York le 12 mai 1937, [6] [7] de la secrétaire Mary (née Bearey) et Le soleil directeur de la publicité Patrick John Carlin, décédé quand Carlin avait huit ans. Sa mère est née à New York d'immigrants irlandais tandis que son père était un immigrant irlandais du comté de Donegal, ce qui a conduit Carlin à se décrire comme « entièrement irlandais ». [8] Son grand-père maternel, Dennis Bearey, était un officier de police du département de police de la ville de New York (NYPD). Carlin a rappelé que le nom de jeune fille de sa grand-mère était O'Grady, mais il a été changé en Grady avant qu'elle n'atteigne les États-Unis. Il a nommé son personnage sur Le spectacle George Carlin "O'Grady" en hommage à elle. [9] Il avait un frère aîné nommé Patrick Jr. Ses parents se sont séparés quand il avait deux mois à cause de l'alcoolisme de son père, alors sa mère l'a élevé seul avec son frère. [dix]

Carlin a dit qu'il avait appris de sa mère qu'il appréciait l'utilisation efficace de la langue anglaise, [11] bien qu'ils aient eu une relation difficile et qu'il s'enfuyait souvent de chez lui. [12] Il a grandi sur West 121st Street dans le quartier Morningside Heights de Manhattan, que lui et ses amis ont appelé "White Harlem" parce que cela "semblait beaucoup plus dur que son vrai nom". [13] Il a fréquenté l'école Corpus Christi, une école paroissiale catholique romaine de l'église Corpus Christi à Morningside Heights. [14] [15] Sa mère possédait une télévision, qui était une technologie rare et nouvelle à l'époque, et Carlin est devenu un fervent fan du talk-show pionnier de fin de soirée Portes ouvertes de Broadway pendant sa courte durée. [16] Il est allé au Bronx pour le lycée mais, après trois semestres, a été expulsé du lycée Cardinal Hayes à l'âge de 15 ans. Il a brièvement fréquenté le lycée Bishop Dubois à Harlem et le lycée salésien à Goshen. [17] Il a passé beaucoup d'étés au Camp Notre Dame à Spofford, New Hampshire, où il a régulièrement gagné le prix de drame du camp. Plus tard, à sa demande, certaines de ses cendres ont été répandues au lac Spofford à sa mort. [18]

Carlin a rejoint l'US Air Force et a suivi une formation de technicien radar. Il était stationné à la base aérienne de Barksdale à Bossier City, en Louisiane, et a commencé à travailler comme disc-jockey à la station de radio KJOE à Shreveport, à proximité. Qualifié d'« aviateur improductif » par ses supérieurs, il a reçu une décharge générale le 29 juillet 1957. Pendant son séjour dans l'armée de l'air, il avait été traduit en cour martiale à trois reprises et avait reçu de nombreuses punitions et réprimandes non judiciaires. [19]

Années 1960 Modifier

En 1959, Carlin rencontre Jack Burns, un autre DJ de la station de radio KXOL à Fort Worth, au Texas. [20] Ils ont formé une équipe de comédie et après des performances réussies au beat coffeehouse de Fort Worth appelé The Cellar, Burns et Carlin se sont dirigés vers la Californie en février 1960. [5]

Quelques semaines après leur arrivée en Californie, Burns et Carlin ont monté une cassette d'audition et créé Les frères Wright, une émission matinale sur KDAY à Hollywood. Au cours de leur mandat à KDAY, ils ont perfectionné leur matériel dans des cafés beatniks la nuit. [21] Des années plus tard, quand il a été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, Carlin a demandé qu'il soit placé devant les studios KDAY près du coin de Sunset Boulevard et Vine Street. [22] Burns et Carlin ont enregistré leur seul album, Burns et Carlin au Playboy Club ce soir, en mai 1960 au Cosmo Alley à Hollywood. [21] Après deux ans ensemble en équipe, ils se séparèrent pour poursuivre des carrières individuelles, mais "restèrent [ed] les meilleurs amis". [23]

Dans les années 1960, Carlin a commencé à apparaître dans des émissions de variétés télévisées, où il a joué divers personnages : [24]

  • Le sergent indien – « Il y aura une danse de la pluie ce soir. Si le temps le permet.
  • Stupid disc jockeys ("Wonderful WINO radio . ") - "Le dernier disque des Beatles, lorsqu'il est lu à l'envers à vitesse lente, dit: 'Dummy! Vous le jouez à l'envers à vitesse lente!'"
  • Al Sleet, le météorologue Hippie-Dippie - "Prévisions de ce soir : sombre. A continué principalement sombre ce soir, changeant en une lumière largement dispersée vers le matin."

Des variations sur ces routines apparaissent sur le premier album de Carlin en 1967, Décollages et mises en place, qui a été enregistré en direct en 1966 à The Roostertail à Detroit, Michigan et publié par RCA Victor en 1967. [24] Au cours de cette période, Carlin est devenu un interprète fréquent et un hôte invité sur Le spectacle de ce soir, d'abord avec Jack Paar comme hôte, puis avec Johnny Carson. Carlin est devenu l'un des remplaçants les plus fréquents de Carson au cours des trois décennies de règne de l'hôte. Carlin a également été jeté dans C'est parti, une comédie de 1967 diffusée sur CBS. [25] Son matériel au début de sa carrière et son apparence, qui se composait de costumes et de cheveux coupés courts, avaient été considérés comme "conventionnels", en particulier lorsqu'ils étaient en contraste avec son matériel anti-establishment plus tard. [26]

Carlin était présent à l'arrestation de Lenny Bruce pour obscénité. Alors que la police commençait à tenter de détenir des membres du public pour les interroger, ils ont demandé à Carlin de s'identifier. En disant à la police qu'il ne croyait pas aux pièces d'identité émises par le gouvernement, il a été arrêté et emmené en prison avec Bruce dans le même véhicule. [27] À la fin des années 1960, Carlin gagnait environ 250 000 $ par an. [28] En tant qu'abri fiscal, il a acheté un jet privé bimoteur Aero Commander 1121 Jet Commander et a engagé des pilotes pour le piloter à diverses dates de tournée. [29]

Années 1970 Modifier

Au fil du temps, Carlin a changé ses routines et son apparence, il a fait pousser ses cheveux longs, arborait une barbe et des boucles d'oreilles et portait généralement des T-shirts et des jeans. Il a perdu quelques réservations télévisées en s'habillant étrangement pour un comédien à une époque où les comédiens propres et bien habillés étaient la norme. Il a embauché les gestionnaires de talents Jeff Wald et Ron De Blasio pour l'aider à changer son image, le faisant paraître plus « branché » pour un public plus jeune. Wald a mis Carlin dans des clubs beaucoup plus petits tels que The Troubadour à West Hollywood et The Bitter End à New York, et a déclaré plus tard que les revenus de Carlin étaient ainsi réduits de 90%, mais que son arc de carrière ultérieur s'était considérablement amélioré. [28] En 1970, le producteur de disques Monte Kay a formé la filiale Little David Records d'Atlantic Records, avec le comédien Flip Wilson comme copropriétaire. [30] Kay et Wilson ont retiré Carlin de RCA Records et ont enregistré une performance de Carlin à Washington, DC's Cellar Door en mai 1971, qui a été publiée sous le titre FM et AM en janvier 1972. De Blasio était occupé à gérer la carrière trépidante de Freddie Prinze et était sur le point de signer Richard Pryor. Il a donc confié Carlin au directeur général de Little David, Jack Lewis, qui, comme Carlin, était quelque peu sauvage et rebelle. [31] En utilisant son propre personnage comme tremplin pour sa nouvelle comédie, il a été présenté par Ed Sullivan dans une représentation de "The Hair Piece" et a rapidement retrouvé sa popularité alors que le public s'est familiarisé avec son sens du style. [32]

À partir de 1972, l'auteur-compositeur-interprète Kenny Rankin était le compagnon de label de Carlin sur Little David Records, et Rankin a été à plusieurs reprises l'invité musical ou la première partie de Carlin au début des années 1970. Les deux ont volé ensemble dans le jet privé de Carlin. Carlin dit que Rankin a rechuté dans la consommation de cocaïne pendant sa tournée, car Carlin avait une grande quantité de drogue disponible. [29] L'album FM et AM avéré très populaire. Cela a marqué le changement de Carlin de la comédie grand public à la contre-culture. Le côté "AM" était une extension du style précédent de Carlin, avec des routines loufoques mais relativement propres parodiant des aspects de la vie américaine. Le côté "FM" a présenté le nouveau style de Carlin, avec des références à la marijuana et aux pilules contraceptives, et un examen ludique du mot "merde". De cette manière, Carlin a renouvelé un style de comédie de commentaire social radical que Lenny Bruce avait lancé à la fin des années 1950. [28]

Au cours de cette période, Carlin a perfectionné sa routine bien connue des "sept gros mots", qui apparaît notamment sur Clown de la classe comme suit : "" Merde ", " pisse ", " baise ", " chatte ", " enculé ", " enculé " et " nichons ". Ce sont les sept lourds. Ce sont ceux qui vont infecter votre âme, courbez votre colonne vertébrale et empêchez le pays de gagner la guerre." Le 21 juillet 1972, Carlin a été arrêté après avoir exécuté cette routine au Summerfest de Milwaukee et accusé d'avoir enfreint les lois sur l'obscénité.[33] L'affaire, qui a incité Carlin à désigner les mots pendant un certain temps sous le nom de « Milwaukee Seven », a été rejetée en décembre lorsque le juge a déclaré que le langage était indécent mais que Carlin avait la liberté de le dire tant qu'il n'a causé aucune perturbation. [34] En 1973, un homme s'est plaint à la FCC après avoir écouté avec son fils une routine similaire, "Filthy Words" de Carlin's Profession : imbécile, qui a été diffusé un après-midi sur la station de radio WBAI. Pacifica a reçu une citation de la FCC pour avoir enfreint les réglementations interdisant la diffusion de matériel « obscène ». La Cour suprême a confirmé l'action de la FCC par 5 voix contre 4, jugeant que la routine était "indécente mais pas obscène" et que la FCC avait le pouvoir d'interdire de telles émissions pendant les heures où les enfants étaient susceptibles d'être parmi le public. [35] [36]

La controverse a augmenté la renommée de Carlin. Il a finalement élargi le thème des "mots sales" avec une fin apparemment interminable à une performance, terminant avec sa voix s'estompant dans une version HBO et accompagnant les crédits dans le Carlin chez Carnegie spécial pour la saison 1982-1983, et un ensemble de 49 pages Web organisées par sujet et embrassant sa "Liste incomplète de mots impolis". [37] Sur scène, lors d'une interprétation de cette routine, Carlin a appris que son précédent album de comédie FM et AM avait remporté un Grammy. À mi-chemin de la performance sur l'album Profession : imbécile, on l'entend remercier quelqu'un de lui avoir tendu un morceau de papier. Il s'est alors exclamé "merde !" et a fièrement annoncé sa victoire au public. [38]

George Carlin a été arrêté sept fois pour avoir récité la routine « Seven Dirty Words ». [39]

Carlin a animé la première émission de NBC Saturday Night Live le 11 octobre 1975, seul épisode à ce jour dans lequel l'animateur n'apparaissait pas (à sa demande) dans des sketchs. [40] La saison suivante, 1976-1977, il est apparu régulièrement sur CBS Television Tony Orlando et Dawn série de variétés. [41]

Carlin a arrêté de manière inattendue de se produire régulièrement en 1976, lorsque sa carrière semblait être à son apogée. Au cours des cinq années suivantes, il a rarement joué du stand-up, même si c'est à cette époque qu'il a commencé à faire des spéciaux pour HBO dans le cadre de sa Sur place série, il a fait 14 spéciaux, dont 2008 C'est mauvais pour toi ! [42] Il a révélé plus tard qu'il avait subi la première de trois crises cardiaques au cours de cette période de mise à pied. [43] Ses deux premières émissions spéciales HBO ont été diffusées en 1977 et 1978. [44] [45]

Années 1980 Modifier

En 1981, Carlin revient sur scène et sort Un endroit pour mes affaires et retour à HBO et à New York avec le Carlin chez Carnegie TV spéciale, enregistrée sur vidéo au Carnegie Hall et diffusée au cours de la saison 1982-1983. Carlin a continué à faire des émissions spéciales sur HBO chaque année ou deux au cours de la décennie et demie suivante. Tous les albums de Carlin à partir de cette époque proviennent des émissions spéciales de HBO. [ citation requise ]

Il a hébergé SNL pour la deuxième fois le 10 novembre 1984, apparaissant cette fois dans plusieurs sketches. [46]

Carlin a commencé à se faire connaître en tant qu'acteur de cinéma avec un rôle de soutien majeur dans la comédie à succès de 1987 Fortune scandaleuse, avec Bette Midler et Shelley Long, c'était son premier rôle notable à l'écran après une poignée de précédents rôles d'invité dans des séries télévisées. Jouant le vagabond Frank Madras, il s'est moqué de l'effet persistant de la contre-culture des années 1960. En 1989, il a gagné en popularité auprès d'une nouvelle génération d'adolescents lorsqu'il a été choisi pour incarner Rufus, le mentor voyageant dans le temps des personnages principaux de L'excellente aventure de Bill & Ted, et a repris son rôle dans la suite du film Le faux voyage de Bill & Ted ainsi que la première saison de la série de dessins animés.

Années 1990 Modifier

Toujours en 1991, Carlin a eu un rôle de soutien majeur dans le film Le prince des marées, qui mettait en vedette Nick Nolte et Barbra Streisand, décrivant le voisin gay de la sœur suicidaire du personnage principal. [47]

Il a également joué le rôle de "Mr Conductor" dans l'émission PBS Station de temps brillant et a narré les séquences de l'émission de la version américaine de la série télévisée britannique Thomas the Tank Engine & Friends de 1991 à 1995, en remplacement de Ringo Starr. Carlin a raconté les quatre premières saisons de ce qui deviendra plus tard Thomas & amis à utiliser sur Station de temps brillant. Selon Britt Allcroft, qui a développé les deux émissions, le premier jour de la mission, Carlin était nerveux à l'idée d'enregistrer sa narration sans public, alors les producteurs ont mis un ours en peluche dans la cabine. [48]

En 1993, Carlin a commencé une sitcom hebdomadaire sur Fox, Le spectacle George Carlin, dans le rôle du chauffeur de taxi new-yorkais George O'Grady. Le spectacle, créé et écrit par Les Simpsons co-créateur Sam Simon, a couru 27 épisodes jusqu'en décembre 1995. [49] Dans son dernier livre, le publié à titre posthume Derniers mots, Carlin a dit à propos de Le spectacle George Carlin, "J'ai passé un bon moment. Je n'ai jamais autant ri, aussi souvent, aussi fort qu'avec les membres de la distribution Alex Rocco, Chris Rich, Tony Starke. Il y avait un très bon sens de l'humour sur cette scène. [ mais] J'étais incroyablement heureux quand le spectacle a été annulé. J'étais frustré que cela m'ait éloigné de mon vrai travail. " [50]

Carlin a été honoré au Aspen Comedy Festival 1997 avec une rétrospective, George Carlin : 40 ans de comédie, animé par Jon Stewart. Son premier livre relié, Crottes de cerveau (1997), s'est vendu à près de 900 000 exemplaires et a passé 40 semaines sur le New York Times liste des best-sellers. [51]

Années 2000 Modifier

Carlin a expliqué plus tard qu'il y avait d'autres raisons plus pragmatiques pour abandonner sa carrière d'acteur en faveur du stand-up. Dans une interview pour Écuyer magazine en 2001, il a déclaré : « À cause de mon abus de drogues, j'ai négligé mes affaires commerciales et j'avais d'importants arriérés avec l'IRS, et cela m'a pris dix-huit à vingt ans pour creuser. Je l'ai fait honorablement, et je ne Je ne déteste pas payer d'impôts, et je ne suis en colère contre personne, parce que j'en ai été complice. Mais je vais vous dire ce que ça a fait pour moi : ça a fait de moi un bien meilleur comédien. Je devais rester sur la route et je ne pouvais pas poursuivre cette carrière cinématographique, qui n'aurait mené nulle part, et je suis devenu un très bon comique et un très bon écrivain." [52]

En 2001, Carlin a reçu un Lifetime Achievement Award lors de la 15e cérémonie annuelle des American Comedy Awards. En décembre 2003, le représentant Doug Ose (R-Californie) a présenté un projet de loi (HR 3687) visant à interdire la diffusion des « sept mots sales » de Carlin [53], y compris « l'utilisation composée (y compris les composés avec un trait d'union) de ces mots et expressions avec chaque autre ou avec d'autres mots ou expressions, et d'autres formes grammaticales de ces mots et expressions (y compris le verbe, l'adjectif, le gérondif, le participe et l'infinitif)". Le projet de loi omettait « nichons », mais incluait « connard », qui n'était pas l'un des sept mots originaux de Carlin. Le projet de loi a été renvoyé au sous-comité judiciaire de la Chambre sur la Constitution en janvier 2004, où il a été déposé. [53]

Carlin a joué régulièrement en tête d'affiche à Las Vegas, mais en 2004, sa course au MGM Grand Las Vegas a pris fin après une altercation avec son public. Après un set mal reçu, rempli de références sombres aux attentats suicides et aux décapitations, Carlin s'est plaint qu'il avait hâte de sortir de "ce putain d'hôtel" et de Las Vegas il voulait retourner dans l'est, a-t-il dit, "où les vraies personnes sommes". Il a poursuivi: "Les gens qui vont à Las Vegas, vous devez d'abord remettre en question leur putain d'intellect. Parcourir des centaines et des milliers de kilomètres pour essentiellement donner votre argent à une grande entreprise est un peu stupide. C'est ce que je suis. qui arrivent toujours ici, ce sont ces putains de gens avec des intellects très limités." Lorsqu'un membre du public a crié : « Arrêtez de nous dégrader ! » Carlin a répondu: "Merci beaucoup, quoi que ce soit. J'espère que c'était positif sinon, eh bien, souffle-moi." Il a été immédiatement licencié et, peu de temps après, son représentant a annoncé qu'il commencerait de sa propre initiative un traitement contre la dépendance à l'alcool et aux analgésiques sur ordonnance. [54] [55]

Après sa treizième spéciale HBO le 5 novembre 2005, La vie vaut la peine d'être perdue, [56] qui a été diffusé en direct du Beacon Theatre à New York - au cours duquel il a mentionné : "J'ai 341 jours de sobriété" - Carlin a fait une tournée de son nouveau matériel au cours de la première moitié de 2006. Les sujets comprenaient le suicide, les catastrophes naturelles , cannibalisme, génocide, sacrifice humain, menaces contre les libertés civiles aux États-Unis, et le cas de sa théorie selon laquelle les humains sont inférieurs aux autres animaux. Lors de la première étape de la tournée en février au Tachi Palace Casino de Lemoore, en Californie, Carlin a mentionné que l'apparition était son « premier spectacle de retour » après une hospitalisation de six semaines pour insuffisance cardiaque et pneumonie. [ citation requise ]

Carlin a exprimé un personnage dans le long métrage d'animation Disney/Pixar 2006 Voitures. Le personnage, Fillmore, est un VW Microbus hippie anti-establishment avec un travail de peinture psychédélique et la plaque d'immatriculation "51237" - l'anniversaire de Carlin. En 2007, Carlin a exprimé le sorcier dans Heureusement pour toujours, son dernier film. Le dernier stand-up spécial de Carlin sur HBO, C'est mauvais pour toi, diffusé en direct le 1er mars 2008, depuis le Wells Fargo Center for the Arts de Santa Rosa, en Californie. [57] Les thèmes comprenaient "les conneries américaines", les droits, la mort, la vieillesse et l'éducation des enfants. Il a répété le thème à son public plusieurs fois tout au long de l'émission : "Ce sont des conneries, et c'est mauvais pour toi." [58] Interrogé sur À l'intérieur du studio des acteurs ce qui l'excitait, il a répondu: "Lire sur la langue." Lorsqu'on lui a demandé ce qui le rendait le plus fier de sa carrière, il a dit le nombre de ses livres qui ont été vendus, près d'un million d'exemplaires. [ citation requise ]

En août 1960, lors d'une tournée avec son partenaire comique Jack Burns à Dayton, Ohio, Carlin rencontre Brenda Hosbrook. Ils se sont mariés au domicile de ses parents à Dayton le 3 juin 1961. [59] Le seul enfant du couple, Kelly Marie Carlin, est né le 15 juin 1963. Les deux ont renouvelé leurs vœux de mariage à Las Vegas en 1971. Hosbrook est décédé du cancer du foie le 11 mai 1997, la veille du 60e anniversaire de Carlin. [60] Six mois plus tard, il a rencontré l'écrivain de comédie Sally Wade et l'a décrit plus tard comme "le coup de foudre", mais a admis qu'il hésitait à agir selon ses sentiments si peu de temps après la mort de sa femme. [61] Il a finalement épousé Wade lors d'une cérémonie privée et non enregistrée le 24 juin 1998. Le mariage a duré jusqu'à la mort de Carlin en 2008, deux jours avant leur 10e anniversaire. [62] [63]

Dans une interview de 2008, Carlin a déclaré que la consommation de cannabis, de LSD et de mescaline l'avait aidé à faire face aux événements de sa vie personnelle. [64] Il a également déclaré à plusieurs reprises qu'il avait lutté contre les dépendances à l'alcool, au Vicodin et à la cocaïne, [65] et qu'il avait passé du temps dans un centre de désintoxication à la fin de 2004. [66] Bien que né dans une famille catholique, il rejetait vocalement la religion. sous toutes ses formes, et fréquemment critiqué et moqué dans ses routines de comédie. [67] Lorsqu'on lui a demandé s'il croyait en Dieu, il a répondu : « Non. Non, il n'y a pas de Dieu, mais il pourrait y avoir une sorte d'intelligence organisatrice, et je pense que comprendre cela dépasse nos capacités. [68]

Carlin avait des antécédents de problèmes cardiaques s'étalant sur trois décennies. Ceux-ci comprenaient des crises cardiaques en 1978, 1982 et 1991, une arythmie nécessitant une procédure d'ablation en 2003, un épisode important d'insuffisance cardiaque à la fin de 2005 et deux angioplasties. [69] Le 22 juin 2008, à l'âge de 71 ans, il est décédé d'une insuffisance cardiaque au centre de santé de Saint John à Santa Monica, en Californie. [70] [71] Sa mort s'est produite une semaine après sa dernière représentation à l'Hôtel et au Casino d'Orléans à Las Vegas. Conformément à ses souhaits, son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées devant diverses boîtes de nuit qu'il avait jouées à New York et au-dessus de Spofford Lake dans le New Hampshire, où il avait de bons souvenirs d'avoir participé à un camp d'été à l'adolescence. [72]

À sa mort, HBO a diffusé 11 de ses 14 émissions spéciales HBO du 25 au 28 juin, dont un bloc marathon de 12 heures sur leur chaîne HBO Comedy. NBC a programmé une rediffusion du premier épisode de Saturday Night Live, que Carlin a hébergé. [73] [74] [75] Tant les chaînes "Raw Dog Comedy" de Sirius Satellite Radio que les chaînes "XM Comedy" de Radio Satellite XM ont couru un marathon commémoratif d'enregistrements de George Carlin le jour suivant sa mort. Sirius XM Satellite Radio a depuis consacré une chaîne entière à Carlin, intitulée Le coin de Carlin, avec tous ses albums de comédie, concerts en direct et œuvres de ses archives privées. [76] Larry King a consacré l'intégralité de son émission du 23 juin à un hommage à Carlin, avec des interviews de Jerry Seinfeld, Bill Maher, Roseanne Barr et Lewis Black, ainsi que la fille de Carlin Kelly et son frère, Patrick Jr. Le 24 juin, Le New York Times imprimé un article d'opinion sur Carlin par Jerry Seinfeld. [77] Le caricaturiste Garry Trudeau a rendu hommage dans son Doonesbury bande dessinée le 27 juillet. [78]

Quatre jours avant la mort de Carlin, le John F. Kennedy Center for the Performing Arts l'avait nommé lauréat du prix Mark Twain 2008 de l'humour américain. [79] Il est devenu son premier récipiendaire à titre posthume le 10 novembre à Washington, DC. Rivers et Margaret Cho. Louis C.K. a consacré son stand-up spécial Mâché à Carlin, et Lewis Black a consacré la deuxième saison de Racine de tout mal à lui.

Pendant un certain nombre d'années, Carlin avait compilé et écrit son autobiographie, qui devait être publiée en conjonction avec un spectacle solo de Broadway intitulé provisoirement Garçon new-yorkais. Après la mort de Carlin, Tony Hendra, son collaborateur sur les deux projets, a édité l'autobiographie pour publication en tant que Derniers mots. Le livre, relatant la plupart de la vie et des projets futurs de Carlin, y compris le one-man show, a été publié en 2009. L'édition audio abrégée est racontée par le frère de Carlin, Patrick Jr. [81]

Les lettres de George Carlin : la cour permanente de Sally Wade, [82] par la veuve de Carlin, une collection d'écrits et d'œuvres d'art inédits de Carlin entrelacés avec la chronique de Wade de leurs 10 ans ensemble, a été publiée en mars 2011. Le sous-titre est une phrase sur une note manuscrite que Wade a trouvée à côté de son ordinateur à son retour de l'hôpital après la mort de son mari. [83] En 2008, la fille de Carlin, Kelly, a annoncé des plans pour publier une "histoire orale", une collection d'histoires des amis et de la famille de Carlin. [84] Elle a indiqué plus tard que le projet avait été mis de côté en faveur de l'achèvement de son propre projet, [85] un one-woman show autobiographique, Un compagnon de maison Carlin : Grandir avec George. [86] [87]

Le 22 octobre 2014, une partie de la West 121st Street, dans le quartier de Morningside Heights à Manhattan où Carlin a passé son enfance, a été rebaptisée « George Carlin Way ». [88]

Boule d'argent le scénariste Stan Chervin a annoncé en octobre 2018 qu'un biopic de Carlin était en cours. [89] [90]

Le 8 février 2021, Judd Apatow a déclaré dans un podcast qu'il travaillait sur un documentaire sur Carlin.

Discographie Modifier

  • 1963: Burns et Carlin au Playboy Club ce soir
  • 1967: Décollages et mises en place
  • 1972: FM et AM
  • 1972: Clown de la classe
  • 1973: Profession : imbécile
  • 1974: Jardinière Tolède
  • 1975: Une soirée avec Wally Londo avec Bill Slaszo
  • 1977: Sur la route
  • 1981: Un endroit pour mes affaires
  • 1984: Carlin sur le campus
  • 1986: Jouer avec ta tête
  • 1988: Qu'est-ce que je fais dans le New Jersey ?
  • 1990: Avis parental : paroles explicites
  • 1992: Jammin' à New York
  • 1996: De retour en ville
  • 1999: Vous êtes tous malades
  • 2001: Plaintes et griefs
  • 2006: La vie vaut la peine d'être perdue
  • 2008: C'est mauvais pour toi
  • 2016: J'aime bien quand beaucoup de gens meurent[117]
  • 1978: Exposition indécente: certains des meilleurs de George Carlin
  • 1984: La collection George Carlin
  • 1992: Or classique
  • 1999: Les années Little David

Montage de film

Année Titre Rôle Remarques
1968 Avec Six, vous obtenez Eggroll Herbie Fleck
1976 Lave-Auto Conducteur de taxi
1979 Américathon Narrateur
1987 Fortune scandaleuse Franck Madras
1989 L'excellente aventure de Bill & Ted Rufus
1990 Tra$h de travail Ralph Sawatzky Téléfilm
1991 Le faux voyage de Bill & Ted Rufus
Le prince des marées Eddie Détréville
1995 Rues de Laredo Billy Williams 3 épisodes
1999 Dogme Cardinal Ignace Glick
2001 Jay et Silent Bob contre-attaquent Auto stoppeur
2003 Film d'horreur 3 Architecte
2004 fille de Jersey Bart Trinké
2005 Les aristocrates Lui-même
Tarzan II Zogor Voix
2006 Voitures Fillmore
2007 Heureusement pour toujours sorcier
2020 Bill & Ted face à la musique Rufus Images d'archives de la diffusion posthume [118]

Télévision Modifier

Année Titre Rôle Remarques
1962 Le spectacle de ce soir Lui-même 1 épisode
1965 Le spectacle Merv Griffin 1 épisode
1966 Le spectacle Jimmy Dean 2 épisodes
La salle de musique d'été Kraft N / A Écrivain
1966 Cette fille Georges Lester Épisode : « Casser une jambe »
1967–1971 Le spectacle d'Ed Sullivan Lui-même 11 épisodes
1968 L'heure de la comédie des frères Smothers 1 épisode
1969 Quelle est ma ligne ? 1 épisode
Le jeu du jeu 1 épisode
Le spectacle de Carol Burnett 1 épisode
1971–1973 Le spectacle de Flip Wilson 6 épisode
aussi écrivain
1972 Le spectacle de Mike Douglas 1 épisode
1977 Bon retour, Kotter Wally 'The Wow' Wexler Épisode : « Radio gratuit Freddie »
1975, 1984 Saturday Night Live Hôte Épisodes : 1 et 183
1987 Nick à Nite N / A
1988 Au cas où Au cas où Téléfilm réalisé par Blake Edwards
1991–1996 Thomas & amis Narrateur (voix) 104 épisodes
1991–1993 Station de temps brillant M. Chef d'orchestre, Narrateur 45 épisodes
1995 Station horaire brillante : il était une fois Téléfilm
Station horaire brillante : secondes chances
Shining Time Station : un membre de la famille
Rues de Laredo Billy Williams 3 épisodes
Shining Time Station : Reine d'un jour Monsieur le chef d'orchestre Téléfilm
1994–1995 Le spectacle George Carlin George O'Grady 27 épisodes
1996 Contes Thomas de M. Conductor M. Chef d'orchestre, Narrateur 6 épisodes
1999 Heure du conte avec Thomas 2 épisodes
1998 Les Simpsons Munchie (voix) Épisode "D'oh-in dans le vent"
1999, 2004 Le spectacle quotidien Lui-même 3 épisodes
2000 MADtv Monsieur.Conducteur Épisodes : 518 et 524
2004 À l'intérieur du studio des acteurs Lui-même 1 épisode
2008 Cars Toons: Mater's Tall Tales Fillmore (voix) 1 épisode d'enregistrements d'archives

Jeux vidéo Modifier

Promotions HBO Modifier

Spécial Année Remarques
Sur place : George Carlin à l'USC 1977
George Carlin : Encore une fois ! 1978
Carlin chez Carnegie 1982
Carlin sur le campus 1984
Jouer avec ta tête 1986
Qu'est-ce que je fais dans le New Jersey ? 1988
A refaire 1990
Jammin' à New York 1992
De retour en ville 1996
George Carlin : 40 ans de comédie 1997
Vous êtes tous malades 1999
Plaintes et griefs 2001
La vie vaut la peine d'être perdue 2005
Toutes mes affaires 2007 Un coffret des 12 premiers stand-up spéciaux de Carlin
(à l'exclusion George Carlin : 40 ans de comédie).
C'est mauvais pour toi 2008
Collection commémorative 2018

Uvres écrites Modifier

Livre Année Remarques
Parfois, une petite lésion cérébrale peut aider 1984 ISBN 0-89471-271-3 [119]
Crottes de cerveau 1997 0-7868-8321-9 [120]
Napalm et Silly Putty 2001 0-7868-8758-3 [121]
Quand Jésus apportera-t-il les côtelettes de porc ? 2004 1-4013-0134-7 [122]
Trois fois Carlin : une orgie de George 2006 978-1-4013-0243-6 [123] Une collection des trois titres précédents.
Derniers mots 2009 1-4391-7295-1 [124] Sortie posthume.

Livres audio Modifier

  • Crottes de cerveau
  • Napalm et Silly Putty
  • Plus Napalm & Silly Putty
  • George Carlin vous lit (Compilation de Crottes de cerveau, Napalm et Silly Putty, et Plus Napalm & Silly Putty)
  • Quand Jésus apportera-t-il les côtelettes de porc ?

Après la routine des sept mots sales de Carlin et les suivantes FCC c. Fondation Pacifica Dans une décision de la Cour suprême en 1973, les radiodiffuseurs ont commencé à utiliser l'"avertissement Carlin" pour rappeler aux artistes les mots qu'ils ne pouvaient pas dire lors d'un spectacle en direct. [125]

De nombreux écrits trouvés sur Internet ont été faussement attribués à Carlin, y compris diverses listes de blagues, diatribes et autres pièces. Le site Web Snopes, une ressource en ligne qui démystifie les légendes et les mythes urbains, a abordé ces canulars. Beaucoup d'entre eux contiennent du matériel qui va à l'encontre des points de vue de Carlin, certains sont particulièrement volatiles envers les groupes raciaux, les homosexuels, les femmes, les sans-abri et d'autres cibles. Carlin était au courant de ces faux e-mails et les a démystifiés sur son propre site Web, en disant : « Voici une règle empirique, les amis : rien de ce que vous voyez sur Internet ne m'appartient à moins qu'il ne provienne d'un de mes albums, livres, émissions spéciales HBO ou est apparu sur mon site Web", et "Cela me dérange que certaines personnes puissent croire que je serais capable d'écrire certaines de ces choses." Weird Al Yankovic a fait référence à ces canulars dans une ligne de sa chanson "Stop Forwarding That Crap to Me" en disant "Et au fait, ces citations de George Carlin ne sont pas vraiment George Carlin". [126]


Contenu

Adam Spiegel est né à New York, [3] le fils d'Arthur H. Spiegel III et de Sandra L. Granzow. [4] [5] Son père était d'ascendance judéo-allemande. [6] Jonze est le petit-fils d'Arthur Spiegel et l'arrière-arrière-petit-fils de Joseph Spiegel, fondateur du catalogue Spiegel. [4] Arthur H. Spiegel III était le fondateur d'un cabinet de conseil en santé. [4] [7] Les parents de Jonze ont divorcé quand il était un jeune enfant et son père s'est remarié. [4] [8] Jonze a été élevé par sa mère à Bethesda, Maryland, [9] où elle a travaillé dans les relations publiques, [4] avec son frère Sam "Squeak E. Clean" Spiegel, qui est maintenant un producteur et DJ , [10] et sa sœur Julia. [8] Pendant ses études au lycée Walt Whitman, Jonze a passé une grande partie de son temps dans un magasin communautaire de Bethesda, où le propriétaire Mike Henderson lui a donné le surnom de "Spike Jonze" en référence au chef d'orchestre satirique Spike Jones. [4]

Passionné de BMX, Jonze a commencé à travailler au magasin Rockville BMX à Rockville, Maryland, à l'âge de 16 ans. Destination courante pour les équipes professionnelles de BMX en tournée, Jonze a commencé à photographier des démos de BMX à Rockville et s'est lié d'amitié avec Magazine de freestyle éditeurs Mark Lewman et Andy Jenkins. [11] Impressionné par le travail photographique de Jonze, le couple lui a offert un emploi de photographe pour le magazine et il a ensuite déménagé en Californie pour poursuivre des opportunités de carrière dans la photographie. [11] Jonze a affronté Club Homeboy, un club international de BMX, aux côtés de Lewman et Jenkins. [12] Les trois ont également créé les magazines de culture jeunesse Garçon au foyer et Saleté, [13] dont le dernier a été dérivé de la femme-centrée Insolent et s'adressait aux jeunes garçons. [14]

1985-1993 : Photographie, magazines et premiers travaux vidéo Modifier

Alors qu'il tournait pour diverses publications de BMX en Californie, Jonze a été présenté à un certain nombre de skateurs professionnels qui partageaient souvent des rampes avec des pros du BMX. [11] Jonze s'est lié d'amitié avec Mark Gonzales, copropriétaire de Blind Skateboards nouvellement formé à l'époque, et a commencé à prendre des photos avec la jeune équipe de Blind comprenant Jason Lee, Guy Mariano et Rudy Johnson à la fin des années 1980. [11] Jonze est devenu un contributeur régulier à Planche à roulettes transmondaine et a par la suite obtenu un emploi chez World Industries par Steve Rocco, qui l'a engagé pour photographier des publicités et tourner des vidéos promotionnelles pour ses marques sous l'égide de World Industries. [15] Jonze a filmé, monté et produit sa première vidéo de skateboard, Tas d'ordures, pour World Industries en 1989. [16] Son projet vidéo suivant était Journées vidéo, une vidéo promotionnelle pour Blind Skateboards, sortie en 1991 et considérée comme très influente dans la communauté. [17] Le sujet de la vidéo, Gonzales, a présenté une copie de Journées vidéo à Kim Gordon lors d'une rencontre fortuite à la suite d'une émission Sonic Youth au début de 1992. [18] Impressionné par les compétences en vidéographie de Jonze, Gordon a retrouvé le jeune cinéaste et l'a approché pour réaliser un clip mettant en vedette des planchistes. La vidéo, co-réalisée par Jonze et Tamra Davis, était pour leur single "100%" de 1992, qui présentait des images de skate du rider de Blind Skateboards Jason Lee, qui est devenu plus tard un acteur à succès. [18] En 1993, Jonze a co-dirigé la vidéo musicale "trippy" pour la chanson des Éleveurs "Cannonball" avec Gordon. [19]

Avec Rick Howard et Mike Carroll, Jonze a co-fondé la société de skateboard Girl Skateboards en 1993. [20] L'année suivante, il a réalisé le clip de la chanson de Weezer "Buddy Holly", qui présentait le groupe interprétant la chanson entrecoupée de clips de la sitcom Jours heureux. [21] La vidéo est devenue immensément populaire et a été montrée fréquemment sur MTV. [22] Un 2013 Pierre roulante Le sondage des lecteurs l'a classé comme le dixième meilleur clip des années 1990. [23] Aussi en 1994, Jonze a réalisé les vidéos des chansons des Beastie Boys "Sure Shot" et, plus célèbre, "Sabotage". [24] Ce dernier parodie les émissions policières des années 1970 et est présenté comme le générique d'ouverture d'une émission fictive intitulée Sabotage, mettant en vedette les membres du groupe apparaissant comme ses protagonistes. [23] Comme avec " Buddy Holly ", la vidéo a attiré une grande popularité et était en " rotation quasi constante sur MTV ". [25] La même année, Jonze a également réalisé des vidéos pour le groupe de hip-hop Marxman, The Breeders, Dinosaur Jr., et une autre chanson de Weezer, "Undone – The Sweater Song". [26] Jonze a fait ses débuts au cinéma en tant qu'acteur dans un petit rôle dans le drame Mi Vida Loca (1994). [27]

1995-1999 : réalisateur vidéo en demande et Être John Malkovich Éditer

Jonze a collaboré avec Björk pour le clip de son single It's Oh So Quiet de 1995, une reprise d'une chanson de Betty Hutton de 1951. La vidéo se déroule dans un magasin automobile et voit Björk danser et chanter sur la chanson dans le style d'une comédie musicale, inspirée par Jacques Demy Les Parapluies de Cherbourg. [28] la même année, il a également réalisé une publicité télévisée intitulée "Guerrilla Tennis" pour Nike mettant en vedette les joueurs de tennis Andre Agassi et Pete Sampras participant à un match au milieu d'une intersection à Manhattan, la séquence de titre "rapide" pour la sitcom Double ruée et a travaillé sur des vidéos pour R.E.M., Sonic Youth et Ween. [29] [30] Le seul crédit de réalisateur vidéo de Jonze en 1996 était pour la "Drop" de The Pharcyde, qui a été filmée à l'envers puis inversée. [31] En 1997, Jonze a réalisé un court métrage intitulé Comment ils y arrivent, mettant en vedette Mark Gonzales dans le rôle d'un homme qui imite de manière ludique les actions d'une femme de l'autre côté d'un trottoir avant de se mettre en danger. [32] Jonze a travaillé avec le duo de musique électronique Daft Punk sur le clip de la chanson instrumentale "Da Funk" en 1997. Le clip, intitulé Grandes nuits de la ville, suit un "homme-chien" anthropomorphe errant dans les rues de New York. [33] Sa vidéo pour "Elektrobank" des Chemical Brothers (1997) mettait en vedette sa future épouse Sofia Coppola en tant que gymnaste. [34] Tout au long de 1997, il a également travaillé sur des vidéos pour R.E.M., Pavement, Puff Daddy et The Notorious B.I.G.. [35] [36] [37] Il a fait une brève apparition en tant qu'ambulancier dans le film de David Fincher Le jeu (1997). [38]

Jonze a tourné un court documentaire en 1997, Amarillo le matin, environ deux garçons texans qui aspirent à être des cavaliers de taureau. [39] Il a également été l'un des directeurs de la photographie pour le documentaire Tibet libre, qui documente le concert de la liberté tibétaine de 1996 à San Francisco. [40] Sa publicité de 1998 pour Sprite est considérée comme un exemple de subversion pour sa parodie de la mascotte de la marque. [41] Jonze a développé un alter ego nommé Richard Koufey, le leader du Torrance Community Dance Group, une troupe urbaine qui se produit dans les espaces publics. [4] Le personnage de Koufey est apparu lorsque Jonze, dans son personnage, s'est filmé en train de danser sur "The Rockafeller Skank" de Fatboy Slim alors qu'il jouait sur une radio dans un espace public. [42] Jonze a montré la vidéo à Slim, qui apparaît brièvement dans la vidéo. [43] Jonze a ensuite rassemblé un groupe de danseurs pour jouer sur "Praise You" de Slim à l'extérieur d'un cinéma de Westwood, en Californie, et a enregistré la performance. [4] [44] Le clip résultant était un énorme succès et "Koufey" et sa troupe ont été invités à New York pour interpréter la chanson pour les 1999 MTV Video Music Awards. [45] La vidéo a reçu des récompenses pour la meilleure direction, la percée et la meilleure chorégraphie, que Jonze a acceptées, toujours dans le caractère. [45] Jonze a fait un court faux documentaire sur l'expérience appelée Torrance monte (1999). [16]

Le premier long métrage réalisé par Jonze a été Être John Malkovich en 1999. Il met en vedette John Cusack, Cameron Diaz et Catherine Keener, avec John Malkovich comme lui-même. Le scénario a été écrit par Charlie Kaufman et suit un marionnettiste qui trouve un portail dans un bureau qui mène à l'esprit de l'acteur John Malkovich. Le scénario de Kaufman a été transmis à Jonze par son beau-père Francis Ford Coppola et il a accepté de le diriger, [46] « ravi par son originalité et son intrigue labyrinthique ». [47] Être John Malkovich a été rendu public en octobre 1999 aux critiques élogieuses Chicago Sun-Times le critique Roger Ebert a trouvé le film « infiniment inventif » et l'a nommé le meilleur film de 1999, [48] [49] tandis qu'Owen Gleiberman de Divertissement hebdomadaire l'a appelé le "film le plus excitant et original de l'année". [50] Aux 72èmes Oscars, le film a été nominé pour le Meilleur réalisateur, le Meilleur scénario original et la Meilleure actrice dans un second rôle pour Keener. [51] Jonze a joué aux côtés de George Clooney, Mark Wahlberg et Ice Cube dans la comédie de guerre de David O. Russell Trois rois (1999), qui dépeint un vol d'or par quatre soldats américains après la fin de la guerre du Golfe. Le rôle de Jonze dans le film, le doux, stupide et raciste PFC Conrad Vig, a été écrit spécialement pour lui. [52] Jonze a également réalisé une publicité pour Nike intitulée "The Morning After" en 1999, une parodie de l'hystérie entourant Y2K. [53]

2000–2008: Adaptation et Âne Éditer

Jonze est revenu à la réalisation vidéo en 2000, à la tête de la vidéo de la chanson "Wonderboy" du duo comique Tenacious D. [54] Avec Johnny Knoxville et Jeff Tremaine, Jonze a co-créé, produit par la direction et est parfois apparu dans la série télévisée Âne en 2000, qui a été diffusé sur MTV pendant trois saisons jusqu'en 2002. [55] Le spectacle a présenté un groupe de personnes effectuant des cascades et des farces dangereuses les unes sur les autres. À la demande de la campagne présidentielle d'Al Gore en 2000, Jonze a réalisé une courte vidéo sur Gore chez lui. La vidéo a été montrée à la Convention nationale démocrate. [56] Il a collaboré une seconde fois avec Fatboy Slim en 2001, réalisant la vidéo de "Weapon of Choice", mettant en vedette Christopher Walken dansant autour d'un hall d'hôtel désert. [57] La ​​vidéo a remporté plusieurs prix aux MTV Video Music Awards 2001 et au Grammy Award 2002 pour la meilleure vidéo musicale. [58] [59] Le deuxième film de Jonze, la comédie dramatique Adaptation, (2002), était en partie basé sur le livre de non-fiction Le voleur d'orchidées par Susan Orlean et a été écrit par Charlie Kaufman. [60] Le métafilm mettait en vedette Nicolas Cage dans un double rôle de Kaufman et de son frère jumeau fictif, Donald, alors qu'il tentait de s'adapter Le voleur d'orchidées dans un film et présente des événements dramatisés du livre. Il a partagé la vedette avec Meryl Streep dans le rôle d'Orlean et Chris Cooper comme sujet de Le voleur d'orchidées, Jean Laroche. [60] Adaptation. a été acclamé par les critiques, qui l'ont loué pour son originalité tout en étant à la fois drôle et stimulant. [61]

Jackass : le film, une continuation de l'émission de télévision, a été libérée en octobre de 2002. [62] Jonze a coproduit, a contribué à l'écriture des segments et a fait une apparition de camée dans le film. [62] [63] Jonze a réalisé une publicité de 60 secondes intitulée "Lampe" pour le magasin de meubles IKEA en 2002, [64] qui a remporté le Grand Prix au Cannes Lions International Advertising Festival, considéré comme une récompense prestigieuse dans le domaine de la publicité . [65] Également en 2002, Jonze a réalisé la publicité de Levi's "Crazy Legs" [65] et les vidéos de Beck's "Guess I'm Doing Fine", [19] "It's in Our Hands" de Björk (filmé en vision nocturne), et l'une des deux versions de "L'île au soleil" de Weezer. [66] Jonze a co-réalisé la vidéo Girl Skateboards Oui en effet! en 2003, qui comportait une large utilisation d'effets spéciaux et une apparition d'Owen Wilson. [67]

Jonze a co-fondé Label Réalisateurs – une série de DVD consacrée aux réalisateurs de clips – en septembre 2003 avec les cinéastes Chris Cunningham et Michel Gondry. le volume de Jonze, Le travail du réalisateur Spike Jonze, est sorti en octobre et comprend ses vidéos, ainsi que des photographies, des dessins et des interviews. [68] Jonze a réalisé un faux documentaire intitulé Le mystère de Dalarö en 2004 dans le cadre d'une campagne publicitaire pour la Volvo S40. Le film a été attribué à un réalisateur vénézuélien fictif nommé Carlos Soto, mais il a été révélé plus tard qu'il avait été réalisé par Jonze. [69] Il a réalisé une publicité pour Adidas intitulée "Hello Tomorrow" en 2005, mettant en vedette la musique de son frère Sam "Squeak E. Clean" Spiegel et la petite-amie de Jonze, Karen O du groupe Yeah Yeah Yeahs. [70]

Après avoir réalisé des vidéos pour "Y Control" de Ludacris et Yeah Yeah Yeahs (ce qui a provoqué une certaine controverse sur ses images graphiques), [71] Jonze a collaboré pour la troisième fois avec Björk sur le clip ludique de "Triumph of a Heart" (2005 ), dans lequel son mari était joué par un chat domestique. [28] Le deuxième Âne film, Jackass numéro deux, est sorti en 2006 et a vu Jonze s'habiller comme une vieille dame dont les seins « accidentellement » continuent d'être exposés en se promenant dans Los Angeles. [72] Avec Dave Eggers, il a joué un rôle dans la chanson de Beck "The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton" de son album de 2006. L'information. [73] En 2007, il est devenu le directeur créatif de VBS.tv, un réseau de télévision en ligne fourni par Vice et financé par MTV. [74] Jonze a animé sa propre émission d'interview sur le service. [75] Il a réalisé des publicités pour GAP et Levi's, [76] et a co-réalisé la vidéo de skateboard Entièrement évasé avec Ty Evans et Cory Weincheque la même année. [17] Jonze a réalisé le clip du single "Flashing Lights" de Kanye West en 2008. Filmé entièrement au ralenti, [37] la vidéo met en vedette West et le mannequin Rita G, et la voit conduire dans le désert de Las Vegas, Nevada en une Ford Mustang avant de s'arrêter pour poignarder à plusieurs reprises West, qui est attaché dans le coffre. [77] Jonze a produit le premier film de Charlie Kaufman Synecdoque, New York en 2008, que Jonze avait initialement l'intention de diriger. [78]

2009–2019: Où les choses sauvages sont, courts métrages et Sa Éditer

Où les choses sauvages sont (2009), une adaptation cinématographique du livre d'images pour enfants de Maurice Sendak du même nom, a été réalisé par Jonze et co-écrit par Jonze et Dave Eggers, qui ont développé le livre original de dix phrases en un long métrage. [79] Sendak a donné des conseils à Jonze pendant qu'il adaptait le livre et les deux ont développé une amitié. [80] Le film met en vedette Max Records dans le rôle de Max, un garçon solitaire de huit ans qui s'enfuit de chez lui après une dispute avec sa mère (jouée par Catherine Keener) et s'envole vers une île habitée par des créatures connues sous le nom de "Wild Things", qui déclarent Max leur roi. [80] Les Choses Sauvages ont été jouées par des interprètes en costumes de créature, tandis que CGI devait animer leurs visages. [81] James Gandolfini, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O'Hara, Paul Dano et Michael Berry Jr. ont fourni les voix des Wild Things et Jonze a exprimé deux hiboux nommés Bob et Terry. [82] La bande originale du film a été réalisée par Karen O et le compositeur Carter Burwell a marqué son troisième film pour Jonze. [83] Où les choses sauvages sont a été libéré en octobre de 2009 à une réception critique généralement positive mais n'a pas bien performé au box-office. Certains critiques ne savaient pas si le film était destiné à un public plus jeune ou adulte en raison de son ton sombre et de son niveau de maturité. [84] Jonze lui-même a dit qu'il "n'avait pas l'intention de faire un film pour enfants, j'avais l'intention de faire un film sur l'enfance". [85] Un documentaire télévisé, Dites-leur tout ce que vous voulez : un portrait de Maurice Sendak, co-réalisé par Jonze et Lance Bangs, diffusé en 2009 et présente une série d'entretiens avec Sendak. [86] Jonze a écrit et réalisé Nous étions autrefois un conte de fées (2009), un court métrage mettant en vedette Kanye West dans le rôle de lui-même agissant de manière belliqueuse en état d'ébriété dans une boîte de nuit. [87]

Jonze a écrit et réalisé le court métrage d'amour de science-fiction Je suis ici en 2010, d'après le livre pour enfants L'arbre qui donne. Le film met en vedette Andrew Garfield en tant que robot avec une tête en forme de vieux PC qui tombe amoureux d'un robot féminin plus élégant, joué par Sienna Guillory. [88] Jonze a produit et a fourni sa voix à un personnage du court métrage Higglety Pigglety Pop! ou il doit y avoir plus à la vie (2010), d'après le livre du même nom de Maurice Sendak. [89] Il a co-réalisé la vidéo de "Drunk Girls" de LCD Soundsystem avec le leader du groupe James Murphy [90] et a réalisé la vidéo de "The Suburbs" d'Arcade Fire en 2010, cette dernière étant une version éditée du court métrage de Jonze. Scènes de banlieue (2011), une vision dystopique de la banlieue dans un futur proche et une expansion des thèmes de la nostalgie, de l'aliénation et de l'enfance trouvés dans la chanson. [91] [92] Un troisième Âne film, Connard 3D, créé en 2010. [93] Il faisait partie de la distribution principale de la série de comédie noire Les décisions de plus en plus mauvaises de Todd Margaret en tant que superviseur du personnage de David Cross pendant les deux premières saisons en 2010 et 2012, avant d'être remplacé par Jack McBrayer lors de la troisième saison. [94] Jonze a repris sa collaboration de longue date avec les Beastie Boys en juillet 2011, réalisant la vidéo de leur chanson avec Santigold, "Don't Play No Game That I Can't Win", dans laquelle les membres du groupe sont représentés comme des figurines d'action . [24] Il a ensuite réalisé la vidéo du single "Otis" de Kanye West et Jay-Z en 2011, qui a vu la paire conduire une Maybach 57 personnalisée autour d'un terrain industriel. [95] Avec Simon Cahn, Jonze a co-réalisé le court métrage d'animation en stop-motion Mourir Auprès De Toi (2011), qui se déroule dans la librairie Shakespeare and Company à Paris. Jonze a exprimé un Macbeth squelettique dans le film. [96] Toujours en 2011, Jonze a joué un petit rôle de soutien dans le drame sportif Boule d'argent en tant que mari du personnage de Robin Wright, qui est l'ex-femme de Billy Beane (joué par Brad Pitt). [97] En 2012, Jonze a co-réalisé le long métrage de skateboard Plutôt doux avec son Entièrement évasé co-directeurs Ty Evans et Cory Weincheque. [98]

Le quatrième long métrage de Jonze, le drame romantique de science-fiction Sa, est sorti en décembre 2013. Le film était son premier scénario original et le premier qu'il avait écrit seul, inspiré par Charlie Kaufman en mettant "toutes les idées et les sentiments de l'époque" dans le scénario. [99] Il met en vedette Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde et Scarlett Johansson. Le film suit Theodore Twombly (Phoenix), récemment divorcé, un homme qui développe une relation avec une voix féminine apparemment intuitive et humaniste, nommée « Samantha » (Johansson), produite par un système d'exploitation informatique avancé. [99] Samantha a été à l'origine exprimé par Samantha Morton pendant sa production, mais a été plus tard remplacé par Johansson. [99] Jonze a fourni sa voix à un personnage de jeu vidéo dans le film, Alien Child, qui interagit avec Theodore. [100] La partition du film a été composée par Arcade Fire et Owen Pallett. [101]

Sa a été salué par la critique universellement. [102] Todd McCarthy de Le journaliste hollywoodien a félicité Jonze d'avoir pris un vieux thème "la recherche de l'amour et le besoin de "se connecter"" et de l'avoir adopté "d'une manière spéculative qui semble très pertinente pour le moment et capture le malaise émotionnel d'un avenir juste une ou deux étapes intrigantes en avance sur la réalité contemporaine." [103] Scott Foundas de Variété a estimé que c'était « l'œuvre la plus riche et la plus émotionnellement mature de Jonze à ce jour ». [104] Lors de la 86e cérémonie des Oscars, Jonze a été nominé pour trois Oscars pour Sa, remportant le prix du meilleur scénario original et recevant d'autres nominations pour le meilleur film et la meilleure chanson originale pour avoir co-écrit "The Moon Song" avec Karen O. [105] Jonze a remporté le Golden Globe Award du meilleur scénario aux 71e Golden Globe Awards. [106]

Jonze a co-écrit, co-produit et est apparu dans Jackass présente: Bad Grandpa (2013), une comédie en caméra cachée mettant en vedette Johnny Knoxville dans le rôle du grand-père vulgaire Irvin Zisman. Jonze a joué sa femme défunte Gloria, mais a été coupé de la majorité du film. [107] Jonze a été directeur créatif des YouTube Music Awards le 3 novembre 2013. Lors de la cérémonie, il a réalisé le clip en direct de "Afterlife" d'Arcade Fire, a documenté la performance en direct de "Dope" de Lady Gaga avec Chris Milk, et a créé un court métrage écrit par Lena Dunham que Jonze a réalisé intitulé Choisissez-vous. [108] [109] Jonze a eu un petit rôle dans le film de Martin Scorsese en 2013 le loup de Wall Street en tant qu'agent de change qui enseigne à Jordan Belfort (joué par Leonardo DiCaprio) les tenants et aboutissants des penny stocks. [97] Jonze a obtenu le rôle car le film partageait le même directeur de casting que Sa, qui a demandé à Jonze s'il voulait apparaître dans le film. [97] Il a réalisé la vidéo de "Only One" de Kanye West en 2015, qui a été filmée sur son iPhone dans un champ brumeux et a présenté des interactions sincères entre West et sa fille. [110] Jonze a fait une apparition dans la quatrième saison de la série télévisée de Lena Dunham Filles en mars 2015. [111] Jonze a réalisé le court métrage commercial Kenzo Monde pour promouvoir un parfum de Kenzo en 2016. Le film mettait en vedette Margaret Qualley en tant que femme dansant de manière erratique autour d'un grand manoir, avec une chorégraphie de Ryan Heffington. [112] Jonze est le directeur créatif de la marque de chaîne de télévision multinationale Viceland, lancée en février 2016. [113]

En 2017, Jonze a dirigé la tournée du festival d'été de Frank Ocean, qui comprenait 8 spectacles qui ont eu lieu dans différentes villes des États-Unis et d'Europe. Jonze a également produit et décoré, aux côtés d'Ocean et de l'artiste Tom Sachs, entre autres, une scène élaborée avec une piste et une plate-forme centrale pour le même concert. [114] Jonze a écrit et réalisé le spectacle sur scène Changeurs : une histoire de danse, avec Lakeith Stanfield et Mia Wasikowska. Mettant en vedette une chorégraphie de danse de Ryan Heffington, le spectacle a été présenté pour la première fois lors d'une cérémonie d'ouverture de la semaine de la mode en septembre 2017 avant de s'ouvrir au public pour une course de quatre nuits au La MaMa Experimental Theatre Club. [115] Jonze a produit le documentaire Jim & amp Andy : Le grand au-delà (2017), qui documente la production du film Homme sur la Lune (1999). [116] L'année suivante, il réalise le court métrage commercial Bienvenue à la maison pour les appareils HomePod d'Apple, mettant en vedette FKA Twigs dansant à l'intérieur de son appartement alors qu'il se transforme en un espace surréaliste et s'engage dans une danse avec son sosie. [117] En 2019, Jonze a réalisé un court métrage commercial et d'accompagnement pour le service de création de sites Web Squarespace avec Idris Elba, [118] ainsi qu'un court métrage intitulé La nouvelle normalité plaidoyer pour la légalisation de la marijuana en partenariat avec la société de cannabis MedMen. [119] Cette année-là, Jonze a également filmé le stand-up spécial d'Aziz Ansari À l'heure actuelle, opérant lui-même des gros plans sur scène. [120] Il a remporté deux Directors Guild of America Awards consécutifs pour son travail commercial en 2018 et 2019. [121] [122]

2020-présent : Histoire de Beastie Boys Éditer

Jonze a dirigé le L'histoire des Beastie Boys : racontée par Michael Diamond et Adam Horovitz spectacle sur scène, qui a eu lieu à Philadelphie et à Brooklyn pendant trois nuits en 2019 et a vu les deux membres restants du groupe raconter l'histoire des Beastie Boys et de leur amitié. [123] Un long métrage documentaire, Histoire de Beastie Boys, a également été réalisé par Jonze et présente des images des émissions. [123] Il est sorti sur Apple TV+ en 2020 avec des critiques positives. [124]

En 2019, les spécialistes du cinéma Kim Wilkins et Wyatt Moss-Wellington ont publié ReFocus : les films de Spike Jonze, une collection d'essais académiques sur l'œuvre de Jonze.

Le 26 juin 1999, Jonze a épousé la réalisatrice Sofia Coppola, qu'il avait rencontrée pour la première fois en 1992 sur le tournage du clip de "100%" de Sonic Youth. [4] [125] Le 5 décembre 2003, le couple a demandé le divorce, citant des "différences irréconciliables". [125] Le personnage de John, un photographe de carrière (joué par Giovanni Ribisi) dans Coppola's Perdu dans la traduction (2003), aurait été basé sur Jonze, bien que Coppola ait commenté "Ce n'est pas Spike, mais il y a des éléments de lui là-bas, des éléments d'expériences." [126]

Jonze est sorti avec la chanteuse Karen O tout au long de 2005, bien que le couple se soit séparé peu de temps après. [127] Personnes le magazine a rapporté que Jonze est sorti avec l'actrice Drew Barrymore en 2007. [128] Jonze aurait commencé à sortir avec l'actrice japonaise Rinko Kikuchi en 2010 et le couple a brièvement vécu ensemble à New York. [129] [130] Ils se sont séparés en 2011. [131]


ARTICLES LIÉS

« Mais avoir le privilège de trouver deux exemplaires en cuir véritable est exceptionnellement spécial.

« Les poils se dressent sur la nuque lorsque vous réalisez que vous avez découvert quelque chose d'aussi étonnant que ces gants de boxe.

Les gants ont été retrouvés à côté d'un trésor de tablettes écritoires, d'épées, de sabots de bain et de chaussures.

Il est probable que les caestu (anciens gants de combat) aient été utilisés pour le sparring ou la pratique, car chacun a un bord de contact raidi étant une représentation plus douce des inserts métalliques plus meurtriers utilisés dans les combats de boxe anciens « professionnels ».

Les morceaux de cuir sont très similaires mais ne correspondent pas, et ils ne peuvent être comparés à aucun des milliers d'articles en cuir précédemment découverts à Vindolanda.

Le plus grand des gants (photo) est découpé dans une seule pièce de cuir. Ce gant plus grand a été emballé avec un matériau naturel agissant comme un amortisseur et il a une usure extrême sur le bord de contact et a subi une réparation avec une déchirure recouverte d'un patch circulaire

Ils sont de style similaire, mais ne sont pas une paire assortie.

Le plus grand des deux est rempli de matériau naturel, qui aurait fait office d'amortisseur.

Le plus petit gant, qui est « dans un état presque parfait », est rempli d'une bobine de cuir torsadé.

Le Dr Birley a déclaré au MailOnline que les gants remontaient à entre 118 et 120 après JC.

"Ils ont été abandonnés dans une caserne qui a dû être évacuée par le régiment pendant la rébellion britannique", a-t-il déclaré.

Ils étaient remarquablement bien conservés car dissimulés sous un sol en béton posé par les Romains 30 ans après l'abandon de la caserne.

Il est probable que les gants étaient destinés au sparring car chacun a un bord de contact raidi - une représentation plus douce des inserts métalliques utilisés dans les combats de boxe anciens sérieux, sur lesquels les garnisons romaines auraient parié.

Selon le Vindolanda Trust, la boxe était un sport ancien bien documenté qui a précédé l'ère romaine. Dans le contexte de l'armée romaine, il s'agissait d'une poursuite enregistrée, une activité martiale conçue pour augmenter les compétences et la forme physique des boxeurs.

"Les poils se dressent sur la nuque lorsque vous réalisez que vous avez découvert quelque chose d'aussi étonnant que ces gants de boxe", a déclaré le Dr Andrew Birley, directeur des fouilles du Vindolanda Trust.

Des gants de boxe romains, considérés comme les seuls exemples connus de l'époque romaine, ont été découverts au fort de Vindolanda près du mur d'Hadrien dans le Northumberland.

Le gant légèrement plus petit (photo) a été découvert dans un état presque parfait avec la même construction mais rempli d'une bobine serrée de cuir torsadé dur

Le plus grand des gants est coupé dans une seule pièce de cuir et a été plié dans une configuration de poche, le cuir extensible de chaque côté a été fendu l'un dans l'autre formant une forme ovale complète créant un trou intérieur dans lequel une main pouvait encore être facilement insérée

Une impression d'une gravure montrant la boxe des gladiateurs romains. La boxe était un sport ancien bien documenté qui a précédé l'ère romaine. Dans le contexte de l'armée romaine, il s'agissait d'une poursuite enregistrée, une activité martiale conçue pour augmenter les compétences et la forme physique des boxeurs.

Selon le Vindolanda Trust, la boxe était un sport ancien bien documenté qui a précédé l'ère romaine.

Dans le contexte de l'armée romaine, il s'agissait d'une poursuite enregistrée, une activité martiale conçue pour augmenter les compétences et la forme physique des boxeurs.

Des compétitions de boxe avaient également lieu, avec des corbeaux et des supporters, et c'était le genre d'activité sur laquelle les garnisons romaines auraient parié.

«Ce qui rend vraiment Vindolanda si unique, c'est la gamme d'objets organiques que nous trouvons, a déclaré le Dr Birley.

"Chacun d'entre eux vous rapproche des gens qui vivaient ici il y a près de 2 000 ans, mais les poils se dressent sur la nuque lorsque vous réalisez que vous avez découvert quelque chose d'aussi étonnant que ces gants de boxe."

Les gants seront exposés au public aujourd'hui au musée Vindolanda, montés sur une paire de mains articulées, ainsi que d'autres trouvailles provenant des fouilles de la caserne de cavalerie.

On pense que le plus grand gant peut avoir été impropre à l'usage en raison d'une utilisation prolongée et peut avoir survécu aux côtés du modèle « plus récent » résultant d'un attachement personnel qui lui a été donné par le propriétaire

QU'EST-CE QUE VINDOLANDA ET QUEL A ÉTÉ SON RLE EN BRETAGNE ROMAINE ?

Vindolanda est un fort romain au sud du mur d'Hadrien dans le nord de l'Angleterre.

Des soldats stationnés là-bas gardaient la voie romaine de la rivière Tyne à Solway Firth.

On y a découvert des tablettes en bois qui sont considérées comme les exemples les plus importants de correspondance militaire et privée trouvée dans l'Empire romain.

La garnison abritait des unités d'infanterie et de cavalerie auxiliaires - pas des parties de légions romaines.

Vindolanda (photo) est un fort romain au sud du mur d'Hadrien dans le nord de l'Angleterre

Des bottes romaines, des chaussures, des armures, des bijoux, des pièces de monnaie et des tablettes y ont tous été trouvés.

En 2006, une broche en argent richement décorée avec la figure de Mars a été trouvée.

Il appartenait à Quintus Sollonius, un Gaulois, dont le nom était inscrit sur la broche.

Le fort romain de Vindolanda sur le mur d'Hadrien, Northumberland. Des soldats stationnés là-bas gardaient la voie romaine de la rivière Tyne à Solway Firth


37 nouvelles séries dramatiques télévisées britanniques à voir en 2020

Les fans de séries dramatiques britanniques ont eu une autre merveilleuse année de télévision à apprécier.

Voici, par ordre alphabétique, les nouvelles séries dramatiques, mini-séries et téléfilms d'époque britannique que vous devez voir à partir de 2020 !

Agatha et les meurtres de minuit (téléfilm)

De quoi s'agit-il ?

Helen Baxendale (Friends) incarne Agatha Christie dans le troisième de Channel 5 Agathe et le… TV et Films.

Situé à Londres en 1940, l'histoire romancée voit l'auteur prendre la décision de tuer sa création la plus célèbre, Herucle Poirot, alors que le Blitz fait rage et que son avenir est menacé par les retombées de la guerre.

Que disaient les critiques ?

“Channel 5 a une fois de plus résolu le problème de ne pas avoir les droits sur les romans d'Agatha Christie en faisant le drame sur Agatha elle-même … cette sournoise Christie n'est pas un patch sur la vraie chose.” ★★ ’ 8211 Le télégraphe

Toutes les créatures grandes et petites – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Basée sur la collection d'histoires très appréciée de l'auteur James Herriot, cette nouvelle série des créateurs de Downton Abbey étoiles Callum Woodhouse (Les Durrell), Samuel Ouest (Monsieur Selfridge), Anna Madeley (Patrick Melrose) et Rachel Shenton (Or blanc).

Toutes les créatures grandes et petites raconte les aventures réconfortantes et humoristiques d'un jeune vétérinaire de campagne dans les Yorkshire Dales dans les années 1930.

Que disaient les critiques ?

« Rassurez-vous, ce Toutes les créatures grandes et Small [réussit à] empiler sur le charme sans jamais devenir écoeurant … Le casting est intelligent et vétéran Downton Abbey le réalisateur Brian Percival connaît bien les paysages spectaculaires. Le sentiment de chaleur et de communauté, maintenant plus que jamais, semble presque irrésistible. – Le télégraphe

"Mais dès les premiers instants de l'épisode de ce soir, il semble que Channel 5 soit gagnante…" - Presse York

La première saison de Toutes les créatures grandes et petites est disponible en DVD sur Amazon.

Belgravia (mini-série)

De quoi ça parle?

Downton Abbey le créateur Julian Fellowes a adapté son livre de 2016 en une nouvelle mini-série en six parties pour ITV.

Les New York Times roman à succès raconte une histoire de secrets et de scandales parmi l'échelon supérieur de la société londonienne dans les années 1840.

Le casting de Belgravie est dirigé par Tamsin Greig (Épisodes), Philippe Glenister (Vie sur Mars) et Harriet Walter (Downton Abbey).

Que disaient les critiques ?

Downton le suivi est amusant, mousseux et fabuleux pour les yeux. – Le télégraphe

"Pour mon argent, Belgravie fait le travail, mais pas très bien : il n'y a absolument aucune performance exceptionnelle, il n'y a pas de zip pour les tête-à-tête scriptés… Mais, vous savez, si vous avez un Downton-en forme de trou dans ta vie, Belgravie est là pour le remplir. – Le gardien

Narcisse noir (mini-série)

De quoi ça parle?

Nouvelle adaptation de BBC One du roman de 1939 de Rumer Godden Narcisse noir suit Sœur Clodagh et les religieuses de St Faiths, qui se rendent au Népal pour établir une branche de leur ordre dans le palais éloigné de Mopu.

Avec Gemma Arterton (Leur meilleur), Diana Rigg (Victoria), Jim Broadbent (Guerre et Paix), Gina McKee (Garde du corps) et Rosie Cavaliero (Monsieur Jacques), la mini-série en trois parties ramène l'histoire d'amour obsédante à son cadre d'origine dans les années 1930, alors que l'ordre colonial occidental est sur le point d'exploser dans la crise de la Seconde Guerre mondiale.

Que disaient les critiques ?

Narcisse noir est une belle production mais son ton mélancolique est difficile à vendre pour garder le public soutenu pendant trois épisodes.” – IndieWire

“Comme on pouvait s'y attendre d'une collaboration entre FX et la BBC, Narcisse noir est une belle production qui se prend au sérieux. Mais c'est aussi, en fin de compte et de manière frustrante, un homme sans effusion de sang qui ne sait pas vraiment comment faire battre les cœurs comme l'exige sa prémisse ténue. Variété

Le roman de Rumer Godden Narcisse Noirs est disponible sur Amazon.

Bridgerton – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Des fabricants de Anatomie grise, ce drame Netflix est basé sur les romans à succès de Julia Quinn.

Une série romantique, scandaleuse et pleine d'esprit qui célèbre l'intemporalité des amitiés durables, les familles qui trouvent leur chemin et la recherche d'un amour qui conquiert tout, Bridgerton se déroule dans le monde de la haute société Regency London au début des années 1800 en Angleterre.

Que disaient les critiques ?

"Le drame d'époque de Netflix est le petit remplisseur de bas brillant dont le monde a besoin à Noël … La série romantique historique de Shonda Rhimes est d'autant meilleure pour faire passer le divertissement avant la précision … Personne ne va se tromper Bridgerton pour Austen, mais cela n'a guère d'importance. – L'indépendant

Bridgerton C'est si bon! Cela m'a remonté le moral à un moment généralement horrible, et cela vous remontera le moral aussi… Les costumes sont somptueux, les lieux sont magnifiques et le tout est plein de couleurs vives. – Horaires de la radio

Julia Quinn’s Bridgerton les romans sont disponibles sur Amazon.

Appelez la sage-femme – Saison 9

De quoi ça parle?

La série dramatique de longue date de la BBC sur un groupe d'infirmières sages-femmes travaillant dans l'East End de Londres revient pour une neuvième saison.

La créatrice de l'émission, Heidi Thomas, a commenté : « Même après toutes ces années, on a toujours l'impression que Appelez la sage-femme a plus de vérité à dire, plus de larmes à pleurer, plus de vie à célébrer et plus d'amour à donner.

Que disaient les critiques ?

Appelez la sage-femme a longtemps trouvé des façons amusantes de mélanger le savon avec la science, l'intérêt humain avec un message politique. L'ouverture de la série neuf sur les nonnes et les sages-femmes de Nonnatus House n'a pas fait exception. iNouvelles

Appelez la sage-femme a téléphoné dans un effort terne pour le jour de Noël (pas une seule larme de moi inhabituelle), mais a ensuite lancé sa série du nouvel an avec un travail de cinq tissus. Cette série est à son meilleur lorsqu'elle abandonne les intrigues secondaires fantaisistes et fantaisistes (zzzzz) et surmonte les problèmes sociaux.” ★★★★ – Les temps

La Couronne – Saison 4

De quoi s'agit-il ?

Olivia Colman (Le favori) revient dans la quatrième saison de la série dramatique primée de Netflix sur le règne de la reine Elizabeth II du Royaume-Uni.

Situés dans les années 1970 et 1980, les nouveaux épisodes présentent des personnages historiques tels que Margaret Thatcher, interprétée par Gillian Anderson, et une jeune princesse Diana.

Que disaient les critiques ?

« Oui, il y a un début difficile et une imprécision historique étrange, mais c'est à mon avis la meilleure série de [écrivain Petrer] Morgan à ce jour et, dans l'ensemble, la télévision cinq étoiles. Les temps

“Aussi somptueux et bien joué que jamais, le créateur Peter Morgan continue d'offrir l'un des drames les plus époustouflants et fascinants à la télévision, mais cette fois avec encore plus d'élan dramatique … La saison 4 est la meilleure saison à ce jour de le drame royal Netflix et revendique un élan supplémentaire et de merveilleuses performances & #8230” & #8211 Le miroir

Maudit – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Cette série Netflix est une réimagination de la légende arthurienne, racontant l'histoire de l'héroïne adolescente surdouée Nimue (Katherine Langford), qui est destinée à devenir la célèbre Dame du lac.

Maudit est décrit comme "une histoire de passage à l'âge adulte dont les thèmes sont familiers à notre époque : l'effacement du monde naturel, la terreur religieuse, la guerre insensée et trouver le courage de diriger face à l'impossible".

Que disaient les critiques ?

Maudit ne se sent jamais assez grand pour raconter cette histoire épique, mais dans l'ensemble, la narration fait du bon travail en présentant des personnages variés et intéressants dans un cycle croissant de violence. Cependant, il se peut que certains fans ne restent pas assez longtemps pour le découvrir. Maudit est définitivement un démarreur un peu lent…” ★★★ – Horaires de la radio

Le charme de Langford et l'esthétique qui le soutiennent Maudit quand l'histoire semble trop lente ou le jargon trop obtus.” – États-Unis aujourd'hui

Dead Still – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Situé dans l'Irlande des années 1880, Mort immobile suit un photographe mémorial qui enquête sur les meurtres de ses sujets récemment décédés.

La série dramatique en six parties de la période irlandaise met en vedette Michael Smiley (Luther), Kerr Logan (Game of Thrones), Eileen O'Higgins (Marie Reine d'Ecosse) et Aidan O'Hare (Jackie).

Que disaient les critiques ?

“Très irlandais, très drôle et arborant ce crochet unique d'une tradition très victorienne, Mort immobile est suffisamment unique pour se démarquer dans les rangs denses de la télévision de genre – et suffisamment pointu pour faire couler le sang. Son humour, enraciné dans les détails d'époque, la conscience de classe et la juxtaposition, est un plaisir sans fin…” ★★★★ – Prêt à couper

“Pour tous ceux qui ont un faible pour les drames britanniques, qui sont prêts à ajouter un peu de "histoire de fantômes" qui ne peut pas gérer une note PG, c'est un divertissement curieux, mais brillant. En fin de compte, cela doit autant à la conception de la production qu'à la distribution extrêmement engageante, car le temps et la culture deviennent un personnage …” – Êtes-vous en train de filtrer

Des (mini-série)

De quoi s'agit-il ?

David tennant (Broadchurch, Docteur Who) joue dans ce véritable drame policier en trois parties pour ITV.

D'après le livre de Brian Masters’ Tuer pour la Compagnie, Des suit l'arrestation et le procès du tueur en série Dennis Nilsen, connu sous le nom de Des, qui a assassiné des garçons et des jeunes hommes dans son appartement de 1978 à 1983.

Le casting comprend également Daniel Mays (Ligne de conduite) et Jason Watkins (La Couronne).

Que disaient les critiques ?

“David Tennant excelle en tant que tueur en série parfaitement ordinaire. Ce drame sensible et finement travaillé nous montre la réalité implacablement sombre des meurtres macabres du monstrueux narcissique Dennis Nilsen.” ★★★★ – Le gardien

“L'hypnotisant David Tennant a un tueur à gages.” ★★★★★ – Les temps

Livre de Brian Masters’ Tuer pour la compagnie est disponible sur Amazon.

Docteur Who – Saison 12

De quoi s'agit-il ?

La série dramatique de longue date de la BBC sur les voyages dans le temps est de retour, avec Broadchurch la star Jodie Whitaker revient en tant que treizième docteur.

Les dix nouveaux épisodes voient le TARDIS voyager à travers le temps et l'espace une fois de plus, avec des aventures historiques comprenant des rencontres avec Frankenstein l'auteur Mary Shelley, l'inventeur Nikola Tesla et la mathématicienne du XIXe siècle Ada Lovelace.

Que disaient les critiques ?

Docteur Who à son meilleur est un mélange de ceintures et de bretelles de science-fiction et Histoires horribles attaché à un jet pack … C'est impétueux, dingue et infatigable - tout ce que vous voulez de Docteur Who, surtout dans les jours maussades de début janvier.” ★★★★ – L'indépendant

“Il y a un sentiment de confiance renouvelée dans l'écriture du showrunner Chris Chibnall et dans les performances soignées du quatuor central, de retour pour un deuxième tour.” ★★★★ – Horaires de la radio

Dracula (mini-série)

De quoi ça parle?

Sherlock les écrivains Steven Moffat et Mark Gatiss se sont à nouveau associés pour une nouvelle version du roman gothique classique de Bram Stoker Dracula.

Situé en Transylvanie en 1897 alors que le comte buveur de sang dessine ses plans contre le Londres victorien, BBC One's trois épisodes de 90 minutes "réintroduisent le monde à Dracula, le vampire qui a rendu le mal sexy".

Que disaient les critiques ?

« Un délice sanguinaire qui donne soif de plus… Amusant, intelligent, effrayant et avec juste la bonne bouffée de jambon… Steven Moffat et Mark Gatiss ont servi un luxe diabolique. – Le gardien

« Mark Gatiss et Steven Moffat, créateurs de Sherlock, ont adapté – vaguement, il faut le dire – le classique de Bram Stoker en trois parties du Nouvel An. Le travail qu'ils ont fait est assez dingue - Cela ne devrait pas du tout fonctionner et pourtant c'est le cas, à condition que vous soyez ici pour le divertissement plutôt que pour une bonne frayeur. – Le télégraphe

Le roman original de Bram Stoker est disponible sur Amazon.

Endeavour – Saison 7

De quoi s'agit-il ?

Shaun Evans revient en tant que DS Endeavor Morse, aux côtés de Roger Allam en tant que DI Fred jeudi, dans trois nouveaux longs métrages.

Se déroulant en 1970, la septième saison de Effort « testera la boussole morale d'Endeavour jusqu'au point de rupture, à la fois personnellement et professionnellement. »

Que disaient les critiques ?

“Shaun Evans … nous offre un spectacle très nuancé en tant que jeune Morse, adoptant des allusions à certaines des petites tiques et manières de l'aîné Morse, dans un hommage miniature à John Thaw.” – L'indépendant

“Avec l'aide d'un scénario extrêmement drôle de l'écrivain Russell Lewis, [Shaun] Evans a prouvé qu'il avait la mesure de Morse.” – repaire de geek

Le jeu anglais (mini-série)

De quoi ça parle?

Downton Abbey le créateur Julian Fellowes fait ses débuts sur Netflix avec Le jeu anglais, un nouveau drame d'époque explorant les origines du football.

Se déroulant à la fin des années 1800, la série d'événements en six parties explore comment le sport a franchi les limites des classes et est devenu un phénomène mondial malgré ses humbles débuts sur le terrain du Limes Field de Londres.

Que disaient les critiques ?

"Julian Fellowes marque avec un drame gagnant sur la naissance du football." – Le télégraphe

"Il est Downton Abbey pour les garçons." – Le gardien

Père Brown – Saison 8

De quoi s'agit-il ?

Situé dans les Cotswolds au début des années 1950 et basé sur les histoires de GK Chesterton, la série dramatique de jour à succès de la BBC revient pour une huitième saison.

Harry Potter L'acteur Mark Williams reprend son rôle de prêtre catholique anti-crime, aux côtés des habitués Sorcha Cusack, Emer Kenny, Jack Deam et John Burton.

Que disaient les critiques ?

“…Père Brown était de retour à la BBC pendant la journée, résolvant des énigmes endormies impliquant des choeurs d'église et des fêtes de village des Cotswolds - Faible en violence graphique, en sexe ou en blasphèmes mais riche en excentriques maladroits et en malentendus légers - l'équivalent télévisuel confortable du cardigan et des pantoufles. – Le télégraphe

Grantchester – Saison 5

De quoi s'agit-il ?

Étranger L'acteur Tom Brittney est de retour en tant que nouveau partenaire de DI Geordie Keating dans la résolution de crimes dans une cinquième saison du drame policier d'ITV basé sur les romans de James Runcie.

Reprenant en 1957, un an après les événements de la finale de la saison 4, pour de nombreux habitants de Grantchester, on a l'impression d'être dans un nouvel Eden délicieux, mais pour tous les discours sur le paradis sur terre et la foi en action , Geordie Keating sait que les ennuis ne sont jamais loin.

Que disaient les critiques ?

« aussi nerveux qu'un gâteau au thé grillé, mais il y a du mordant sous la surface confortable. » Le télégraphe

Le Grand – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Elle Fanning (Gingembre & amp Rosa) et Nicolas Hoult (Le favori) joue dans le drame satirique et comique de Hulu sur l'ascension de Catherine la Grande.

Présentant « seulement des faits historiques occasionnels », Le grand suit l'ascension de Catherine d'outsider à la dirigeante la plus ancienne de l'histoire de la Russie.

Que disaient les critiques ?

Le grand chevauche la frontière entre le drame d'époque et la comédie burlesque avec une facilité acrobatique. La distribution est uniformément forte et le rythme rapide et délibéré de la série permet à chaque acteur central de le montrer (et de se prélasser dans le dialogue unique et épineux de McNamara). ” – Variété

C'est amusant, en quelque sorte, ce qui est très impressionnant au milieu de tant de torture, de mort et de critique des privilèges aristocratiques. Ce n'est pas non plus historiquement exact, et ce n'est pas essayer de l'être.” – Vautour

À long terme – Saison 3

De quoi s'agit-il ?

Créé par et interprété par Idris Elba, le Luther La série comique semi-autobiographique de l'acteur est basée sur son enfance à Londres dans les années 80.

La troisième saison voit l'arrivée bienvenue de la mère de Walter de Sierra Leone, avec Walter désespéré d'impressionner. Pendant ce temps, Valentine trouve enfin l'amour et certains développeurs commencent à s'intéresser au domaine d'Eastbridge, menaçant l'existence même de la communauté.

Que disaient les critiques ?

“Elba s'inspire de sa propre histoire familiale dans cette comédie douce et accessible … En tant que comédie, ce n'est pas toujours un truc à éclater de rire … mais sa chaleur et son charme sont indéniables.” – Soirée Standard

Le dernier royaume – Saison 4

De quoi ça parle?

Situé à la fin du IXe siècle après JC, lorsque l'Angleterre est divisée en sept royaumes distincts, la série dramatique historique épique de Netflix est basée sur les romans Saxon Stories de l'auteur anglais Bernard Cornwell.

Après la mort d'Alfred, les alliances entre les royaumes se brisent. Uhtred pense que le moment est venu de défier son oncle Aelfric, joué par Joseph Millson (Casino Royale), et reprendre sa maison ancestrale, Bebbanburg.

Cependant, le destin change dans une direction différente, amenant Uhtred à réaliser que son destin est lié au rêve d'Alfred d'une terre unie. Ceci, et les sentiments d'Uhtred pour Aethelflaed, le ramènent dans la politique qui menace de déclencher la guerre.

Que disaient les critiques ?

“Si la saison 3 ressemblait à une fin possible pour Le dernier royaume, La saison 4 inaugure une nouvelle ère pour la série qui la prépare pour de nombreuses autres histoires. En conséquence, le rythme semble parfois moins urgent à mesure que de nouveaux personnages sont introduits et mis en place, mais soyez assuré qu'il y a beaucoup plus de moments choquants pour vous garder accroché tout au long. Horaires de la radio

“La bonne nouvelle est que Le dernier royaume continue de fasciner et d'intriguer, même s'il a perdu une certaine intensité émotionnelle.” ★★★★ – Le bureau des arts

Petits oiseaux (mini-série)

De quoi s'agit-il ?

Se déroulant à Tanger dans le nord-ouest du Maroc en 1955, la série dramatique en six parties « ludique et intensément évocatrice » de Sky Atlantic est basée sur la tristement célèbre collection de nouvelles érotiques de Nin.

L'actrice anglaise de 29 ans Juno Temple (Expiation) dirige le casting en tant que débutante américaine troublée Lucy Savage dans la série "provocante, intelligente, émotionnellement vibrante et divertissante sans vergogne".

Que disaient les critiques ?

« On ne sait pas exactement sur quels personnages se concentrer et quels sont leurs motifs, et le spectacle est confus. D'une part, c'est très idiot et glorieusement camp. De l'autre, il y a des thèmes sérieux de coercition, de médication forcée et de manipulation psychologique, ainsi qu'une intrigue secondaire sur le colonialisme dans le Maroc des années 50. L'indépendant

Petits oiseaux est une série inhabituelle, ambitieuse et visuellement frappante sur le pouvoir et la liberté. Ses fils narratifs ne se rejoignent peut-être pas tous, mais son imagerie et sa force sont inoubliables…” – repaire de geek

Le livre d'Anais Nin Petits oiseaux est disponible sur Amazon.

Les Luminaires (mini-série)

De quoi ça parle?

La romancière Eleanor Catton a adapté son roman primé pour BBC Two en une mini-série en six parties.

Situé sur la côte ouest sauvage de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande pendant la ruée vers l'or des années 1860, Les Luminaires est décrit comme "une histoire épique d'amour, de meurtre et de vengeance".

Le casting comprend Eva Green (Penny épouvantable), Eve Hewson (Pont des Espions), Himesh Patel (EastEnders), Ewen Leslie (Le cri) et Marton Csokas (le Seigneur des Anneaux).

Que disait la critique ?

« Un roman d'une complexité compulsive devient une télévision tout simplement addictive » Eleanor Catton a adapté son tourneur de pages néo-zélandais en un incontournable plein d'intrigues, d'opium et de machinations politiques. Le gardien

Les Luminaires sera trop frustrant pour certains, mais même pour ceux qui n'ont pas lu le roman, Catton et McCarthy ont créé l'un des drames les plus visuellement saisissants de l'année. Le bureau des arts

Eleanor Catton Les Luminaires roman est disponible sur Amazon.

Malory Towers – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Basé sur les romans classiques de l'auteur anglais Enid Blyton, Tours Malory suit les aventures de Darrell Rivers alors qu'elle quitte la maison pour la première fois pour fréquenter un internat pour filles.

Située dans la Grande-Bretagne d'après-guerre sur les falaises ensoleillées de la côte de Cornouailles, la série pour enfants en 13 parties explore un monde nostalgique de festins de minuit, de crosse, de farces, d'un fantôme mystérieux et d'amitiés durables.

Que disaient les critiques ?

“Il roule si doucement et doucement que vous auriez du mal à ne pas l'aimer.” ★★★★ – Le gardien

“Une version résolument moderne d'une série classique d'Enid Blyton.” ★★★★ – iNouvelles

Enid Blyton’s Tours Malory les livres sont disponibles sur Amazon.

Médicis – Saison 3

De quoi s'agit-il ?

Cette série italo-britannique suit la famille Médicis, banquiers du pape, dans la Florence du XVe siècle, explorant le paysage politique et artistique de l'Italie de la Renaissance.

Médicis présente une distribution d'acteurs britanniques familiers, dont Rose Williams (Sanditon), Bradley James (Merlin), Paroisse Sarah (Le couper) et Johnny Harris (C'est l'Angleterre 󈨚).

Que disaient les critiques ?

“La série suscite la réflexion, dépassant le domaine de la pure valeur de divertissement.” – Nouvelles catholiques indépendantes

“Plus hystérique qu'historique, la précision chronologique sort évidemment du vitrail … Pourtant, en tant que feuilleton dans une cape fantaisie, c'est une huée non expurgée.” ★★★ – Le télégraphe

Miss Scarlet et le duc – Saison 1

De quoi s'agit-il ?

Créé par Grantchester l'écrivain Rachael New, Miss Scarlet et le duc suit le premier détective féminin dans le Londres du 19e siècle.

La série dramatique policière en six parties met en vedette Kate Phillips (Salle des Loups), Stuart Martin (Jamestown), Ansu Kabia (Monde en feu), Andrew Gower (Rangée de carnaval) et Kevin Doyle (Downton Abbey).

Que disaient les critiques ?

“Langue dans la joue, drôle et rythmée … Eliza Scarlet, jouée par Peaky Blinders l'actrice Kate Phillips, est ma nouvelle détective privée préférée, une pause rafraîchissante par rapport à la norme. Un kickass Jessica Fletcher en bloomer et une agitation. ” – Miroir

Miss Écarlate Etc. est cette chose très moderne, une pièce de genre dans un bonnet féministe, livrée sur un ton qui reste savamment du côté chaste de la parodie, sans se prendre tout à fait au sérieux. Soirée Standard

Miss Scarlet et le duc est disponible en DVD sur Amazon.

Outlander – Saison 5

De quoi s'agit-il ?

Basé sur le cinquième livre de l'auteur Diana Gabaldon Étranger série, la nouvelle saison voit Claire (Caitriona Balfe) et Jamie (Sam Heughan) “combattre le temps, l'espace et l'histoire pour protéger leur famille.”

Établir un foyer dans le Nouveau Monde n'est en aucun cas une tâche facile - et la protéger s'avère encore plus difficile - en particulier dans l'arrière-pays sauvage de la Caroline du Nord pendant une période de bouleversements sociopolitiques dramatiques.

Que disaient les critiques ?

Étranger la saison cinq contient tous les éléments que les fans adorent - romance, drame, circonstances insensées qui séparent Jamie et Claire - tout en les présentant de manière nouvelle et rafraîchissante. Charme

« La romance de la période du voyage dans le temps a vraiment trouvé sa place. Alors que les premières saisons avaient l'habitude de vaciller en qualité, surtout en ce qui concerne le rythme et une trop grande dépendance à la voix off, la série a maintenant trouvé un nouveau niveau de maturité qui correspond à ses personnages centraux. 8211 Collisionneur

Le Cheval pâle (mini-série)

De quoi s'agit-il ?

Lorsqu'une mystérieuse liste de noms est retrouvée dans la chaussure d'une femme décédée, l'un d'entre eux, Mark Easterbrook, entame une enquête pour savoir comment et pourquoi son nom est arrivé là.

Le casting comprend Rufus Sewell (Victoria), Kaya Scodelario (Peaux), Bertie Carvel (Docteur Foster) et Sean Pertwee (Élémentaire).

Que disaient les critiques ?

"Une version tordue et passionnante d'un mystère classique d'Agatha Christie." – Empire

Le cheval pâle est un choix intelligent pour la télévision, car l'histoire sera un véritable mystère pour la plupart des téléspectateurs… La difficulté de Sewell est de rendre son personnage sympathique, alors qu'il est clairement limite. Il y parvient en étant Rufus Sewell : saturnien, fort de mâchoire et perçant de l'œil. – Le courrier quotidien

Penny Dreadful: La Cité des Anges – Saison 1

De quoi ça parle?

Avec tous les nouveaux personnages, Showtime’s Penny épouvantable Le spin-off déplace l'action du Londres victorien à Los Angeles dans les années 1930.

Enraciné dans le conflit entre des personnages liés à la divinité Santa Muerte et d'autres alliés du Diable, Penny Dreadful : La Cité des Anges explore un mélange passionnant de réalité surnaturelle et combustible de cette période, créant de nouveaux mythes occultes et dilemmes moraux dans un véritable contexte historique.

Le casting comprend Natalie Dormer (Game of Thrones, Pique-nique à Hanging Rock), Nathan Lane (Famille moderne) et Daniel Zovatto (Agents du SHIELD).

Que disaient les critiques ?

"Évasion magnétique mais désordonnée" Le "descendant spirituel" de la macabre série victorienne offre une horreur fortement tracée mais séduisante dans le Los Angeles des années 1930. Le gardien

« Bien qu'on ne sache pas exactement à qui la série est destinée à faire appel, la puissance même de sa distribution fait avancer les choses. IndieWire

Roald & Beatrix : La queue de la souris curieuse (téléfilm)

De quoi s'agit-il ?

Le vicaire de Dibley star Dawn French joue Pierre Lapin créatrice Beatrix Potter dans ce téléfilm unique des créateurs de Sherlock et Dracula.

Roald & Beatrix : La queue de la souris curieuse est inspiré de l'histoire vraie de la rencontre d'un jeune Roald Dahl avec son héros, Beatrix Potter.

Avec Beatrix arrivant à la fin de sa carrière et Roald âgé de seulement six ans et ayant récemment perdu son père et sa sœur, cette rencontre de deux légendes littéraires allait avoir un impact énorme sur la vie des deux écrivains.

Quand est-il diffusé ?

Roald & Beatrix est un tonique de Noël à combustion lente mais réconfortant pour les fans de tous âges. À la fois exaltant et émouvant. #8211 Horaires de la radio

“Plus doux qu'une boîte de lait concentré et tout aussi rétro, le drame de Kerr est un baume. Bien que plein de magie enrobée de sucre, il conserve juste assez de réalité amère pour le faire fonctionner.” ★★★★ – Le bureau des arts

L'autobiographie de Roald Dahl Garçon : Contes d'enfance est disponible sur Amazon.

The Singapore Grip (mini-série)

De quoi ça parle?

Scénariste et dramaturge oscarisé Christopher Hampton (Expiation, Liaisons dangereuses) a adapté le gagnant du Booker Prize J.G. Le roman classique de Farrell en tant que nouvelle mini-série en six parties pour ITV.

Situé pendant la Seconde Guerre mondiale, La poignée de Singapour se concentre sur une famille britannique vivant à Singapour au moment de l'invasion japonaise en 1941.

Luc Treadaway (Épreuve par l'innocence) dirigera le casting en tant que héros réticent Matthew Webb, aux côtés de David Morrissey (Britannia), Charles Danse (Game of Thrones) et Jane Horrocks (Absolument fabuleux).

Que disait la critique ?

« Le somptueux nouveau drame ITV en six parties d'ITV … est une satire, se moquant des chefs de file de l'Empire britannique qui font la fête, inconsciemment, à l'approche du danger. Et d'une manière douce, c'est vraiment très drôle !" – Horaires de la radio

"Même avec ses commentaires sociaux, la série a une ambiance facile et c'est une expérience très digeste, surtout lorsque vous prenez également en compte la conception de la production luxuriante et les costumes." – News.com.au

J.G. Le roman de Farrell est disponible sur Amazon.

Petite hache (mini-série)

De quoi s'agit-il ?

De 12 ans d'esclavage réalisateur Steve McQueen, la nouvelle série dramatique d'anthologie de BBC One se déroule dans la communauté antillaise de Londres de la fin des années 1960 au début des années 80.

Petite Hache raconte cinq histoires distinctes, avec un casting qui comprend John Boyega (Guerres des étoiles), Letitia Wright (Avengers : guerre à l'infini), Shaun Parkes (Perdu dans l'espace), Rochenda Sandall (Ligne de conduite) et Alex Jennings (Victoria).

Que disaient les critiques ?

“[John] Boyega fait passer sa carrière au niveau supérieur avec une représentation héroïque et même tragique de Logan.” ★★★★★ – Le gardien

Le drame saisissant de la vraie vie de McQueen compense certains de ses rythmes les plus lourds grâce aux performances stupéfiantes de Boyega, les meilleures en carrière et au ton enflammé qui l'entoure à chaque tournant. IndieWire

La princesse espagnole – Partie 2

De quoi s'agit-il ?

La suite de Starz à La reine Blanche et La princesse blanche est basé sur les romans de Philippa Gregory La princesse constante et La malédiction du roi.

La princesse espagnole raconte l'histoire de Catherine d'Aragon (Charlotte Hope), la princesse espagnole qui devint reine d'Angleterre en tant que première épouse du roi Henri VIII.

Que disaient les critiques ?

Comme dans le premier volet, Charlotte Hope porte cette série sur ses petites épaules, invoquant une force intérieure constante de Catherine alors qu'elle se remet de pertes répétées. Coller le magazine

Un garçon convenable (mini-série)

De quoi s'agit-il ?

Le scénariste primé Andrew Davies (Sanditon, Monsieur Selfridge) a adapté le best-seller de Vikram Seth Un garçon convenable pour BBC One.

Se déroulant dans les années 1950, la série en six parties raconte l'histoire d'une jeune femme à la recherche d'amour et d'identité dans une Inde nouvellement indépendante, post-partition, définissant son propre avenir.

Que disaient les critiques ?

"Installez-vous pour un été indien d'amour avec cette adaptation ambitieuse … La vision de la BBC sur le roman épique de Vikram Seth est la saga parfaite du dimanche soir … [le réalisateur] a réussi à créer un monde avec du charme et du drame." – Soirée Standard

« La saga de Seth devient un somptueux tarif du dimanche soir. Andrew Davies a enlevé tout le gras de l'énorme roman de Vikram Seth et nous a laissé un magnifique drame télévisé. – Le télégraphe

Le roman de Vikram Seth Un garçon convenable est disponible sur Amazon.

Le Procès de Christine Keeler (mini-série)

De quoi ça parle?

Amanda Coe (Jardin des pommiers) a écrit ce nouveau drame en six parties pour BBC One, explorant l'histoire vraie de l'affaire Profumo dans les années 1960.

Le procès de Christine Keeler emmène les téléspectateurs derrière les gros titres pour raconter une histoire humaine sur la politique sexuelle et culturelle de l'une des histoires les plus révélatrices et emblématiques des temps modernes.

Sophie Cookson (Kingsman : les services secrets) dirigera le casting en tant que Christine Keeler, aux côtés de James Norton (Grantchester), Ben Miles (La Couronne) et Ellie Bamber (Les misérables).

Que disaient les critiques ?

"Si Le procès n'atteint pas tout à fait les sommets vertigineux de l'an dernier Un scandale très anglais, à propos de l'équivalent des années 70 de Keeler et de ses retombées, cela reste une course furieusement rapide et amusante qui ne laisse pas les problèmes les plus profonds et les plus sombres lui échapper. – Le gardien

"... c'est une production extrêmement belle et chère qui ne semblerait pas déplacée, tombée dans une série de La Couronne. En effet, deux des premiers ministres de Sa Majesté de cette émission, Anton Lesser et Michael Maloney, apparaissent ici, dans une distribution qui rayonne de classe à tous les niveaux. – Runedio fois

Le procès de Christine Keeler est disponible en DVD sur Amazon.

Upstart Crow – Spécial Noël 2020

De quoi s'agit-il ?

Librement inspirée de la vie et de l'époque de William Shakespeare, la série de comédies historiques de la BBC Two est écrite par Ben Elton (Vipère noire, Les jeunes).

Le spécial Noël de cette année se déroule à Londres 1603 et trouve Will (David Mitchell) et Kate (Gemma Whelan) bloqués à cause de la peste.

Quand sera-t-il diffusé ?

L'épisode devrait être diffusé sur BBC Two au Royaume-Uni le jour de Noël.

Vikings – Saison 6

De quoi s'agit-il ?

Inspiré des sagas de Viking Ragnar Lothbrok, le drame historique à succès History poursuit sa dernière saison.

Après des années de troubles et de tragédies, Vikings atteint son plus haut point culminant avec les Vikings voyageant dans des endroits inédits à des milliers de kilomètres de Kattegat, rencontrant des rivaux vicieux dignes de leur combat stratégique et faisant enfin face aux conséquences de la mort de Ragnar.

Quand sera-t-il diffusé ?

La seconde moitié de la saison 6 sera diffusée sur History aux États-Unis plus tard en 2020 et sera diffusée au Royaume-Uni sur Amazon Prime Video peu de temps après sa diffusion aux États-Unis.

Ferme de la Maison Blanche (mini-série)

De quoi s'agit-il ?

Des fabricants de Disparus et basé sur des recherches approfondies, le drame factuel en six parties d'ITV raconte l'histoire vraie de la nuit fatidique d'août 1985 lorsque cinq membres de la même famille ont été assassinés dans une ferme de l'Essex.

Le casting comprend Freddie Fox (Fin du défilé), Mark Addy (Game of Thrones), Stephen Graham (Ligne de conduite), Gemma Whelan (Monsieur Jacques) et Amanda Burton (Témoin silencieux).

Que disaient les critiques ?

“Un portrait magistral d'un tueur froid et arrogant … Ferme de la Maison Blanche a maintenu sa haute qualité tout au long, mais vous pouvez, comme moi, penser qu'en six parties, c'était un épisode trop long, la semaine dernière semblant étouffée.” ★★★★ – Les temps

“Le script manque dans cette histoire gonflée d'un vrai crime tragique.” – iNouvelles

Les enfants de Windermere (téléfilm)

De quoi s'agit-il ?

Iain Glen (Downton Abbey), Romola Garai (L'heure) et Tim McInnerny (Vipère noire) est la vedette de cette « histoire dure, émouvante et finalement rédemptrice », marquant le 75e anniversaire de la fin de l'Holocauste.

Les enfants de Windermere est basé sur le témoignage à la première personne de certains de ces survivants maintenant âgés de l'Holocauste, dont les interviews filmées figurent également dans le téléfilm de 90 minutes.

Que disaient les critiques ?

“Il est rare en effet de trouver une dramatisation télévisuelle, même concernée, comme ici, avec l'Holocauste, qui exerce un pouvoir émotionnel aussi brut.” ★★★★ – L'indépendant

De temps en temps, quelque chose se présente qui vous rappelle à quel point la télévision peut être puissante, à quel point elle peut vous toucher et vous émouvoir, vous laissant émotionnellement battu et pourtant profondément reconnaissant de l'expérience d'avoir regardé. Les enfants de Windermere est l'un de ces drames.” ★★★★★ – Horaires de la radio


Mec, pas drôle !

Certains tropes font référence à des choses qui vraiment ne devraient pas toujours être joués pour rire, mais pour une raison quelconque, ils le sont souvent. Une des conséquences des comédies utilisant la schadenfreude est qu'elles peuvent marcher sur des sujets assez sérieux pour certaines personnes.

  • Décès : qu'il s'agisse de causes naturelles, d'accidents malheureux ou d'homicides et de meurtres intentionnels, il est presque toujours totalement inacceptable de parler positivement de la mort d'une personne réelle. La seule exception à la règle est si la personne était un criminel méprisé, un extrémiste sectaire, un dictateur, un terroriste, un patron exceptionnellement mesquin ou un sympathisant de l'une des cinq premières catégories.
    • Les malades et les mourants : De même, dire du mal de ceux qui sont à la porte de la mort est considéré comme une forme extrêmement mauvaise sinon tabou. Et jamais faire la lumière sur la maladie, la blessure, etc. qui a causé la situation.
    • Suicide : Bien que le suicide soit parfois utilisé pour l'humour noir dans certains médias, cela peut très territoire dangereux car il peut déclencher des pensées suicidaires chez les personnes. Même si quelqu'un ne souffre pas de pensées suicidaires, cela peut l'effrayer ou le rendre triste, surtout s'il connaissait quelqu'un qui s'est suicidé. De plus, dire à quelqu'un d'aller se suicider, même pour une "blague", est considéré comme complètement inadmissible, notamment parce que des personnes déprimées ou atteintes de maladie mentale peuvent décider de vous engager.
    • L'utilisation par les sitcoms de la variété Double Standard: Abuse, Female on Male a progressivement commencé à susciter cette réaction, bien que jusqu'à présent, elle n'ait pas été assez vocale pour convaincre les réseaux de cesser de l'utiliser.
    • Parents abusifs, d'autant plus qu'il a été utilisé dans la lutte professionnelle où &mdash pour se moquer d'un adversaire babyface &mdash the heel prétend qu'un enfant battu veut vivre avec ledit babyface "parce qu'il ne bat personne !"
    • Enfance hilarante et abusive
    • Pas de sympathie pour les rancuniers
    • Certains des cas les plus graves de Kafka Komedy (trop de Kafka, pas assez de comédie)
    • L'alcoolisme aussi. Alors que les gens font souvent des blagues sur les personnages en état d'ébriété (à condition qu'ils ne conduisent pas, voir ci-dessous) ou qu'ils veuillent boire, impliquer qu'ils ont réellement un problème est juste à moins qu'il ne s'agisse d'une parodie utilisant une substance non alcoolisée agissant comme de l'alcool.
    • Cibles autrefois acceptables, car les temps ont changé.
    • Cibles inacceptables, car elles sont traitées comme trop sacrées et sensibles d'un sujet.
    • Diabolus ex Machina
    • Karmic Twist Endings si le public pense que ce qui a poussé le « karma » à punir le personnage est trop disproportionné.
    • Harcèlement
    • Exclusion
    • Solitude
    • La thérapie est pour les faibles, particulièrement offensante pour les personnes qui suivent une thérapie, ont suivi une thérapie dans le passé ou connaissent quelqu'un qui est ou était en thérapie.
    • Bestialité
    • Pédophilie
    • Tout ce qui a à voir avec les nazis et mdash même si cela les dépeint sous un mauvais jour (il y a quelques exceptions, mais pas beaucoup)
      • Adolf Hitlarious, traitant Hitler de bouffon alors qu'il était vraiment un maniaque du génocide.
      • Ces nazis farfelus, si l'Holocauste est minimisé ou traité de manière trop désinvolte.
      • Visage noir
      • Face jaune
      • Indigènes d'Hollywood
      • Désolé Ociffer : Ha ha, quelqu'un derrière le volant est trop ivre pour parler franchement.

      Les termes académiques "humour noir", "humour noir" ou "farce tragique" s'appliquent à certains exemples, bien que l'exécution exacte soit quelque peu différente. Black Comedy ne consiste pas à faire des blagues aux dépens des groupes, mais plutôt à utiliser l'ironie et le fatalisme pour les rendre amusants tout en montrant leur sérieux. Un bon exemple est la pièce de Paul Zindel L'effet des rayons gamma sur les soucis de l'homme dans la lune, qui se termine par une dépression psychotique de la mère du protagoniste et tuant le lapin de compagnie de ses filles.La réaction naturelle à une telle description est « Mec, pas drôle ! » &mdash mais de la façon dont c'est écrit, c'est l'une des scènes les plus drôles de toute la pièce. (Et après tout, ce n'était qu'un lapin.)

      Comment savoir si quelque chose mérite un lien vers cette page ? Eh bien, cela pourrait être galvaudé, drôle ou rien pour la plupart des gens. Si seulement quelques personnes grincent des dents à quelque chose, eh bien. si plus de gens sont amusés que dégoûtés, alors il n'est pas justifié d'y mettre un terme. Mais si un grand nombre de personnes sont offensées ou carrément traumatisées, eh bien, pour elles, c'est pas drôle.

      Notez que le fait que quelque chose ne soit pas drôle pour certaines personnes le fait ne pas signifie que d'autres personnes peuvent ne pas trouver ça drôle. Cela arrive souvent lorsque Black Comedy ou Gallows Humor est mal géré. Les créateurs peuvent proposer une justification "Juste pour plaisanter", mais cela n'apaise pas toujours les sentiments blessés. Cela peut également chevaucher la dissonance des valeurs, car la société en général devient plus sensible à la réalité selon laquelle certains problèmes ont des implications malheureuses.

      D'un autre côté, interdire catégoriquement aux gens de dire quoi que ce soit qui pourrait être perçu comme offensant peut conduire au politiquement correct devenu fou. La limite entre ces extrêmes fait l'objet de nombreux débats, alors ne le faisons pas et acceptons simplement de ne pas être des imbéciles, d'accord ?)

      Si quelque chose qui était drôle tombe dans cela à la suite d'un événement connexe dans le monde réel, voir Moment "Drôle d'anévrisme".

      Les méchants peuvent obtenir un laissez-passer gratuit parce que le mal a un mauvais sens de l'humour et faire une blague de mauvais goût peut être un bon moyen de le souligner. Cela peut également chevaucher la sociopathie comique, de la même manière que traiter ces sujets de manière trop insensible dans la vie réelle chevaucherait la sociopathie réelle. A l'inverse, un méchant qui le joue avec suffisamment de finesse peut être considéré comme trop drôle pour être méchant.


      Trope discrédité

      Les tropes sont des outils, mais certains ont mieux vieilli que d'autres.

      Au fil du temps, un trope peut être abusé, mal utilisé, opposé, rendu obsolète, démodé, subverti ou déconstruit à de nombreuses occasions notables, ou finir par être largement détesté. Finalement, un trope peut atteindre le point où il devient celui qu'aucun écrivain ne devrait oser utiliser sérieusement en dehors des pièces d'époque, mais peut toujours être joué avec la parodie, la satire, l'hommage ou le pastiche. Souvent, si l'un d'eux est utilisé directement, les gens supposeront qu'il s'agit d'un hareng rouge et réagiront avec agacement ou dédain quand ce n'est pas le cas.

      Dans certains cas, un trope peut être discrédité en raison de changements dans notre connaissance de l'histoire ou de la science. L'utilisation du trope dans la fiction peut changer pour refléter cela. Voir l'index Time Marches On.

      1. Ce n'est pas parce qu'un trope est discrédité que ce n'est pas nécessairement la vérité à la télévision, ou que c'est nécessairement un trope oublié.
      2. Ce n'est pas une mauvaise écriture parce que l'écriture elle-même est mauvaise, mais parce que l'écrivain ne connaît pas son public. Après tout, les tropes sont des outils.
      3. Ce n'est pas parce qu'un trope n'est pas la vérité à la télévision qu'il est nécessairement discrédité.
      4. Ce n'est pas parce qu'un trope est beaucoup utilisé qu'il est nécessairement discrédité. (Jetez un coup d'œil à Overdosed Tropes, dont beaucoup sont toujours populaires et prospères, si vous avez besoin d'une preuve supplémentaire de cela.)
      5. Ce n'est pas parce qu'un trope prend de l'importance qu'il le discrédite : il pourrait très bien avoir une niche qui le maintient en vie.
      6. Un trope peut être considéré comme discrédité dans certaines parties du monde, mais pas dans d'autres, en raison des engagements intellectuels et moraux différents entre les cultures. Par exemple, Stay in the Kitchen est offensant pour la sensibilité des libéraux occidentaux modernes, mais soulève beaucoup moins de sourcils dans les pays africains et asiatiques, et certaines variantes de celle-ci ont été largement répandues tout au long de la majeure partie de l'histoire, même en Occident.

      Les tropes omniprésents sont immunisés contre le discrédit, principalement parce que ces tropes sont trop naturels pour le médium de la narration pour être jamais considérés comme des clichés fatigués.

      • Trope caractéristique, pour les tropes qui sont devenus si caractéristiques d'une œuvre spécifique qu'ils ne peuvent pas être utilisés sans être automatiquement considérés comme une arnaque ou une référence à ladite œuvre.
      • Trope cyclique, qui affiche des tropes qui, après une période de désuétude, redeviennent pertinents. Notez que dans la plupart des cas, les utilisations ultérieures desdits tropes ont tendance à être plus modérées et/ou à porter un certain degré de conscience de soi sur les aspects les plus obsolètes des tropes.
      • Dead Horse Trope, où les subversions ou les parodies sont plus nombreuses que celles utilisées dans les œuvres récentes.
      • Dead Unicorn Trope, pour les tropes que les gens croient être des clichés et sont souvent parodiés, mais n'avaient en réalité que peu ou pas d'utilité sous une forme sérieuse, certains ont même pu être discrédités au moment où ils ont été créés.


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      Plus tard dans la vidéo, un couple aperçoit un homme chancelant, enveloppé dans une "toile d'araignée" suspendue à un arbre dans un parc et l'homme s'avance courageusement vers lui, tandis que sa petite amie reste ancrée dans sa position.

      Au cours d'une année au cours de laquelle la Coupe du monde a captivé le public du monde entier, une publicité Nike mettant en vedette Cristiano Ronaldo, Neymar da Silva Santos Junior et Wayne Rooney a également fait cliquer les fans.

      TOP 10 DES VIDÉOS TENDANCES - DANS LE MONDE ET AUX ÉTATS-UNIS

      1 - Chica the Spider-Dog fait peur aux gens dans une farce hilarante

      2 - Les plus grandes stars mondiales du football se réunissent dans une publicité Nike

      3 - Voyez ce qui se passe lorsque 20 personnes embrassent de parfaits inconnus

      4 - Nun étourdit la foule et les juges sur l'italien The Voice

      5 - L'iPhone 6 Plus est mis au BEND TEST en vidéo en ligne

      6 - Simon arrive enfin à pousser son Golden Buzzer sur Britain's Got Talent

      7 - Budweiser publie une adorable publicité pour le Super Bowl « Puppy Love »

      8 - Devil Baby terrorise New York dans une horrible farce

      9 - Goku vs Superman : des batailles de rap épiques de l'histoire

      10 - Femme attrapée 108 fois en marchant à New York

      Cette vidéo, Nike Football: Winner Stays, a recueilli un peu moins de 100 millions de vues pour se classer deuxième sur la liste de YouTube.

      En troisième position, First Kiss, un numéro en noir et blanc de la réalisatrice Tatia PIlieva, a documenté le moment où de parfaits inconnus se sont embrassés - regardé par 94 millions de personnes et qui compte.

      Alors que la plupart des participants rient nerveusement pour combler les silences gênants avant leur baiser, beaucoup d'entre eux se perdent passionnément au moment où ils se penchent enfin.

      Pour compléter les quatre premiers, un clip de la version italienne du hit de recherche de talents de réalité The Voice, dans lequel une religieuse de 25 ans originaire de Sicile a reçu une ovation quasi instantanée du public du studio pour son interprétation de l'hymne d'Alicia Keys No. Une.

      La cassette d'audition de sœur Cristina Scuccia a jusqu'à présent été regardée par plus de 66 millions de personnes.

      La cinquième vidéo la plus populaire était celle du nouvel iPhone 6 Plus mis à l'épreuve par l'utilisateur de YouTube Unbox Therapy, qui utilise ses mains nues pour tester la pliabilité du nouveau modèle.

      Le problème, surnommé "bend gate" par certains sur les sites de médias sociaux, était dû à l'extérieur en aluminium plus fin du téléphone et a généré un certain nombre de parodies virales.


      Archéologie en Europe Actualités

      Un couple du nord de la Norvège soulevait le sol de leur maison pour installer de l'isolant lorsqu'ils ont trouvé une perle de verre, puis une hache viking. Maintenant, les archéologues soupçonnent qu'ils vivent au-dessus d'une ancienne tombe viking
      "Ce n'est que plus tard que nous avons réalisé ce que cela pouvait être", a déclaré Mariann Kristiansen de Seivåg près de Bodø à la chaîne de télévision publique norvégienne NRK à propos de la découverte. "Nous avons d'abord pensé que c'était le volant d'une petite voiture."

      L'archéologue Martinus Hauglid du gouvernement du comté de Nordland a rendu visite au couple lundi dernier et a estimé qu'il s'agissait probablement d'une tombe de l'âge du fer ou de l'âge viking.

      "Il a été trouvé sous des pierres qui représentent probablement un cairn. Nous avons trouvé une hache datée entre 950 et 1050 après JC et une perle de verre bleu foncé, également de la fin de la période viking", a-t-il déclaré à The Local.

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      Voir la vidéo: Mouse Hidden in Womans Hair Just For Laughs Gags (Août 2022).